A partir da primeira metade do século XX, a musicoterapia passou por desenvolvimento e evolução. Suas bases epistemológicas e ontológicas têm se diversificado, ampliando as oportunidades para teorização e prática. Com base nos cinco métodos reconhecidos mundialmente, para musicoterapia, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

(1) Método Benenzon.

(2) Método Nordoff-Robbins.

(3) Método de Imagens Guiadas e Música.

(4) Método de Musicoterapia Analítica.

(5) Modelo de Musicoterapia Behaviorista.

( ) Conhecido também como Musicoterapia Criativa, este modelo sugere uma interação contínua entre o musicoterapeuta e o paciente durante os processos criativos musicais. Ao utilizar a música como linguagem, a meta e a prática consistem em envolver o indivíduo em uma experiência que o capacite a transcender os limites de seu quadro patológico.

( ) Por meio de improvisações musicais entre o paciente e o musicoterapeuta, explorando voz, pausas, instrumentos musicais e/ou sons corporais, a abordagem emprega a música como uma ferramenta criativa para acessar conteúdos inconscientes, permitindo sua expressão para análise posterior.

( ) Defende a ideia de que cada indivíduo possui uma identidade sonora única e exclusiva, formada por sua herança sonora fetal e moldada ao longo da vida, denominada de ISO — Princípio de Identidade Sonora.

( ) Os pioneiros desta abordagem sugerem conceber a música como um elemento fortalecedor, capaz de influenciar a modificação comportamental. Isso parte do pressuposto de que o comportamento humano é moldado pelos estímulos externos do ambiente.

( ) A abordagem envolve a audição de um programa musical previamente escolhido, principalmente com repertório erudito, com o objetivo de induzir estados alterados de consciência que promovam a criação de imagens.

Na Renascença, "no âmbito dos métodos de tratamento recreativo, a música emergiu como um dos meios mais eficazes" para educar e reeducar indivíduos em processo de reabilitação. A utilidade da música durante o Renascimento foi revigorada, assim como em diversas áreas científicas e culturais, buscando, assim, dar continuidade ao que havia sido realizado na antiguidade. No que diz respeito ao saber de Descartes, ao emprego e à representação da música como meio terapêutico para promover a saúde, assinalar a alternativa CORRETA:

Os ilustres pensadores da Grécia, os primeiros filósofos, já percebiam as capacidades terapêuticas da música no tratamento de diversas enfermidades. A respeito desses pensadores, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

(1) Aristóteles.

(2) Pitágoras.

(3) Platão.

( ) Preconizava o uso da música para promover a saúde mental e física, superando as angústias fóbicas.

( ) Descrevia que os efeitos benéficos da música produzida por instrumentos de sopro, como a flauta, evocavam emoções intensas e tinham a capacidade de levar a um estado de catarse libertadora.

( ) Formulou a ideia de cura por meio dos intervalos rítmicos da melodia musical, considerando que a música detinha poderes efetivos de cura quando utilizada adequadamente, nomeando essa abordagem terapêutica como “purificação”.

Composição, apreciação e performance, embora diferentes em sua natureza psicológica, são indicadores da compreensão musical e as janelas através das quais ela pode ser investigada.

FRANÇA; SWANWICK, 2002, p. 8.

Relacione essas três modalidades de atividades pedagógicas para o ensino da música nas escolas com suas respectivas abordagens.

1. Composição

2. Apreciação

3. Performance

( ) Embora seja valorizada no ensino musical especializado, a educação musical abrangente reconhece que existem mais ganhos em termos de compreensão, aprendizado e significado musical do que essa atividade isolada pode oferecer.

( ) é reconhecida como uma das modalidades fundamentais de envolvimento com a música. Uma educação musical abrangente busca incluir experiências musicalmente ricas e variadas, permitindo aos estudantes o crescimento musical através da participação ativa e da ampliação do seu arsenal cultural.

( ) um dos processos fundamentais da música, representando uma possibilidade essencial de envolvimento direto. Sua abordagem integrada envolve métodos, procedimentos e técnicas fundamentais do fazer musical, como a prática da improvisação, por exemplo, e é vista como crucial na educação musical abrangente.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

A prática de conjunto instrumental pode ser uma eficiente estratégia metodológica para o educador musical, pois, envolvendo diversas formações musicais, favorece o trabalho em diversos contextos educacionais e com alunos de diferentes faixas etárias e níveis de conhecimento musical. Por meio dessa prática grupal, o ensino instrumental torna-se mais dinâmico e prazeroso, ganhando importância como disciplina obrigatória nos cursos de licenciatura em música.

As atividades de improvisação podem ser classificadas como improvisação dirigida, improvisação semidirigida e improvisação livre. Na improvisação dirigida, o(a) professor(a) utiliza gestos ou códigos para orientar o grupo. Já na improvisação livre, não há a presença de um “regente”, e os estudantes reagem de maneira não conduzida. A improvisação semidirigida incorpora elementos tanto da improvisação dirigida quanto da improvisação livre, proporcionando uma abordagem híbrida.

1. Improvisação dirigida

2. Improvisação semidirigida

3. Improvisação livre

( ) Regras abertas: os estudantes podem expressar-se livremente, usando os materiais disponíveis e inventando formas diferentes para tocar os instrumentos, por exemplo.

( ) Regras fechadas: têm caráter deliberativo e servem para fixar limites para a proposta, como a utilização de um único elemento sonoro/musical, por exemplo.

( ) Regras investigativas: os estudantes são instigados a manipular e pesquisar as possibilidades sonoras de um determinado instrumento ou objeto com o intuito de utilizarem essa experiência em posterior improvisação.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

Relacione os elementos de notação musical e suas respectivas funções interpretativas para as mudanças de intensidade, de andamento ou de caráter de um trecho musical:

1. forte (f), piano (p)

2. smorzando

3. Dolce

4. crescendo/decrescendo

5. Ad libitum

( ) Indica níveis relativos de intensidade de determinada nota (ou acorde, etc.) ou de um trecho musical.

( ) Indica aumento ou diminuição gradativos de intensidade do som.

( ) Indica variação simultânea de intensidade e de andamento.

( ) Indica o caráter da música, de acordo com a intenção do(a) compositor(a).

( ) Indica que a interpretação é livre, sem compasso e sem tempo.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

Analise a ilustração abaixo com as extensões vocais comuns às categorias mais encontradas entre os cantores não profissionais:

Assinale a opção que indica, na ordem correta, as categorias vocais correspondentes às extensões apresentadas.

Na notação musical, há sinais gráficos que funcionam como abreviaturas, isto é, servem para facilitar o trabalho da escrita e também da leitura musical.

O sinal que determina a repetição de um trecho musical, por exemplo, denominamos

Analise a seguinte canção do nosso repertório popular:

Esta canção está aqui escrita no tom de