”Metodologias são grandes diretrizes que orientam os processos de ensino e aprendizagem e que se concretizam
em estratégias, abordagens e técnicas concretas, específicas e diferenciadas.”
Disponível em https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/7722229/mod_resource/content/1/Metodologias-Ativas-para-umaEducacao-Inovadora-Bacich-e-Moran.pdf. Acesso 12/out/2024
Dentre os modelos de ensino da dança temos:
“Modelo Profissional: com foco no produto, na estética, no desempenho, na perfeição dos movimentos, na precisão e exatidão de determinada técnica ou estilo.
Modelo Educacional: o foco não é no produto, o foco é no processo no qual o professor irá utilizar da criatividade da imaginação, respeitando a individualidade de cada aluno. O objetivo é que o aluno tenha a oportunidade de experimentar diferentes movimentos, de trabalhar sua criatividade, sua imaginação, respeitando sua individualidade através da dança.
Modelo Mediador: É um misto entre o processo e o produto. É quando o professor utiliza da criatividade, da imaginação e da individualidade, mas também do seu conhecimento das convenções artísticas públicas, da dança teatral. O modelo mediador mescla os dois modelos: o profissional e o educacional.”
Como o modelo profissional, que se concentra no produto, na estética e no desempenho, impacta a experiência e o desenvolvimento dos alunos, em comparação com os modelos educacional e mediador?
I. Os alunos se tornam mais criativos e imaginativos, priorizando a individualidade em suas expressões artísticas.
II. A ênfase na perfeição dos movimentos pode gerar estresse e ansiedade, limitando a experimentação e a liberdade criativa dos alunos.
III. O modelo profissional incentiva a exploração de diferentes estilos, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades variadas.
IV. Os alunos tendem a focar apenas em resultados finais, negligenciando o processo de aprendizagem e desenvolvimento pessoal.
V. A combinação dos modelos profissional e educacional resulta em uma experiência equilibrada que valoriza tanto a técnica quanto a criatividade.
São CORRETAS apenas:
Disponível em https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/7722229/mod_resource/content/1/Metodologias-Ativas-para-umaEducacao-Inovadora-Bacich-e-Moran.pdf. Acesso 12/out/2024
Dentre os modelos de ensino da dança temos:
“Modelo Profissional: com foco no produto, na estética, no desempenho, na perfeição dos movimentos, na precisão e exatidão de determinada técnica ou estilo.
Modelo Educacional: o foco não é no produto, o foco é no processo no qual o professor irá utilizar da criatividade da imaginação, respeitando a individualidade de cada aluno. O objetivo é que o aluno tenha a oportunidade de experimentar diferentes movimentos, de trabalhar sua criatividade, sua imaginação, respeitando sua individualidade através da dança.
Modelo Mediador: É um misto entre o processo e o produto. É quando o professor utiliza da criatividade, da imaginação e da individualidade, mas também do seu conhecimento das convenções artísticas públicas, da dança teatral. O modelo mediador mescla os dois modelos: o profissional e o educacional.”
Como o modelo profissional, que se concentra no produto, na estética e no desempenho, impacta a experiência e o desenvolvimento dos alunos, em comparação com os modelos educacional e mediador?
I. Os alunos se tornam mais criativos e imaginativos, priorizando a individualidade em suas expressões artísticas.
II. A ênfase na perfeição dos movimentos pode gerar estresse e ansiedade, limitando a experimentação e a liberdade criativa dos alunos.
III. O modelo profissional incentiva a exploração de diferentes estilos, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades variadas.
IV. Os alunos tendem a focar apenas em resultados finais, negligenciando o processo de aprendizagem e desenvolvimento pessoal.
V. A combinação dos modelos profissional e educacional resulta em uma experiência equilibrada que valoriza tanto a técnica quanto a criatividade.
São CORRETAS apenas:
