”Metodologias são grandes diretrizes que orientam os processos de ensino e aprendizagem e que se concretizam em estratégias, abordagens e técnicas concretas, específicas e diferenciadas.”
Disponível em https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/7722229/mod_resource/content/1/Metodologias-Ativas-para-umaEducacao-Inovadora-Bacich-e-Moran.pdf. Acesso 12/out/2024
Dentre os modelos de ensino da dança temos:
“Modelo Profissional: com foco no produto, na estética, no desempenho, na perfeição dos movimentos, na precisão e exatidão de determinada técnica ou estilo.
Modelo Educacional: o foco não é no produto, o foco é no processo no qual o professor irá utilizar da criatividade da imaginação, respeitando a individualidade de cada aluno. O objetivo é que o aluno tenha a oportunidade de experimentar diferentes movimentos, de trabalhar sua criatividade, sua imaginação, respeitando sua individualidade através da dança.
Modelo Mediador: É um misto entre o processo e o produto. É quando o professor utiliza da criatividade, da imaginação e da individualidade, mas também do seu conhecimento das convenções artísticas públicas, da dança teatral. O modelo mediador mescla os dois modelos: o profissional e o educacional.”
Como o modelo profissional, que se concentra no produto, na estética e no desempenho, impacta a experiência e o desenvolvimento dos alunos, em comparação com os modelos educacional e mediador?
I. Os alunos se tornam mais criativos e imaginativos, priorizando a individualidade em suas expressões artísticas.
II. A ênfase na perfeição dos movimentos pode gerar estresse e ansiedade, limitando a experimentação e a liberdade criativa dos alunos.
III. O modelo profissional incentiva a exploração de diferentes estilos, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades variadas.
IV. Os alunos tendem a focar apenas em resultados finais, negligenciando o processo de aprendizagem e desenvolvimento pessoal.
V. A combinação dos modelos profissional e educacional resulta em uma experiência equilibrada que valoriza tanto a técnica quanto a criatividade.
São CORRETAS apenas:

Os personagens das peças, desde os primórdios, precisavam ser representados e caracterizados por trajes. O figurino da dança e do balé tem por objetivo oferecer condições satisfatórias para o público identificar os personagens, de forma a facilitar a comunicação dos princípios do espetáculo em cartaz (Mendes, 2012, p. 39).
Marque a imagem que representa uma pessoa usando o figurino de frevo.

É uma prática basilar para a dança, podendo ser realizada de forma passiva com auxílio de uma pessoa ou de um acessório) e ativa (sem auxilio).  Auxilia na amplitude de movimento, no controle muscular, na flexibilidade. Contribui para reduzir o risco de lesões, ativa a circulação sanguínea e ainda para relaxar o corpo. Essa atividade, necessária nas aulas de dança, é a seguinte:

“A dança popular brasileira é um entendimento de mundo propondo uma estética de interação e ‘o sentimento que nos torna diante do objeto é o de pertencimento principalmente a um tempo/lugar estabelecido no agora, verdadeiro palco da existência.’ (Veloso, 2009, apud Rosa, 2013, p.5).”
ROSA, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Assinale a alternativa CORRETA das danças populares e sua região.

Sobre as danças de salão, é CORRETO afirmar o seguinte:

“Ao transformarmos os alunos em protagonistas, por meio das metodologias ativas, somos capazes de fazê-los compreender, em seu corpo, a necessidade de se aprender Arte/Dança. A dança, aqui retratada, não está ligada apenas a técnica e a estética, mas sim, ao fato de dotá-la de afetividade e se sentir pertencente aos processos criativos e pedagógicos, (...).”
Disponível em: file:///C:/Users/Usuario/Downloads/Experienciasensinodanca_Brito_2022%20(2).pdf Acesso em: 15/out/2024
Analise as afirmações que trazem as características das metodologias ativas: 
I. Aprendizagem colaborativa e autonomia.
II. Currículo fixo e inalterável.
III. Interdisciplinaridade e contextualização.
IV. Enfoque exclusivo no conteúdo e passividade do aluno.
V. Incentivo à autonomia.
Marque a única alternativa CORRETA. 

O condicionamento físico é uma modalidade de prática de atividade física em que o indivíduo alcança melhora no funcionamento mú culo-esquelético e metabólico através do aprimoramento na força muscular, potência, resistência cardiovascular, resistência muscular e na flexibilidade. A ferramenta utilizada nesse tipo de atividade é o treinamento aeróbico, de força e de flexibilidade. Os benefícios relacionados à saúde decorrentes dessa prática vão desde a melhora em aspectos psicobiológicos quanto no perfil metabolic.
(Mello, M.T.; Boscolo, R.A..; Esteves, A.M.; Tufik. S. O exercício físico e os aspectos psicobiológicos. RevBrasMed Esporte, vol. 11, nº 3, maio/junho, 2005).” Disponível emhttp://www.eeffto.ufmg.br/eeffto/extensao/cenex_ . Acesso em: 28/set/2024
Sobre um bom condicionamento físico, assinale apenas a alternativa INCORRETA.

Analise as afirmativas relacionadas às danças urbanas e assinale a alternativa CORRETA.

“[…] O figurino de dança é uma área para debate e produção científica no campo da moda. Tal tema exige um conhecimento prévio sobre ergonomia, modelagem, costura, tecidos e suas composições, para que o figurino contenha a ferramenta base que o dançarino necessita: conforto ao desempenhar seus movimentos.”
Disponível em https://repositorio.ifsc.edu.br/bitstream/handle/123456789/2794/TCC_MODA-2022- BrendaKiatkowski.pdf?sequence=1&isAllowed=y. Acesso em: 19/out/2024
Qual o componente principal para a criação de um figurino para a dança?

“A cultura popular e outros modelos (cultura erudita e cultura de massa) dialogam, desenvolvendo processos de conflito e interação que gera um fluxo de modificação. Esse conflito/interação permite a compreensão da cultura popular enquanto fenômeno de resistência e transformação. Na manifestação da cultura popular a ancestralidade e a memória vêm ao encontro de todo o pensamento da tradiçãoimbricado na história e na concepção cíclica desta. Dá-se visibilidade ao Divino. A vida é sagrada, o cotidiano é sagrado, não se separa o homem de Deus.” (2 e 3).
Rosa, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Dentre as perspectivas das danças populares no estado do Piauí, encontramos mestres e mestras que dedicam sua vida inteira à transmissão desses saberes, repassando conhecimentos, recriando, adaptando e assim transmitindo seus fazeres. Um dos maiores mestres da cultura popular do Piauí foi