No fazer artístico em Dança, a coordenação motora é compreendida como um conjunto de ações musculares, nervosas e perceptivas realizadas com harmonia e eficiência.

Sendo assim, o controle das informações sobre a posição do corpo, das extremidades e do tronco, sobre as forças que agem sobre eles nas ações de regulação espacial e temporal é identificado como coordenação:

Atualmente, as diferentes proposições pedagógicas em Dança sugerem a abordagem do ritmo de formas diversificadas e abrangentes.

Dentre os tópicos didáticos listados abaixo, identifique os que estão de acordo com a abrangência metodológica da linguagem em Dança como verdadeiros ( V ) e os que não são coerentes neste âmbito como falsos ( F ).

( ) Cadência, estrutura rítmica, pausa, compasso.
( ) Espaço, formas, trajetos, volumes, direções e orientações.
( ) Marcações diversas, incluindo nos movimentos a sonoridade corporal.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Nas artes cênicas, muitas são as modalidades. Temos desde teatro de sombras, de objetos, até peças épicas com dramaturgias consagradas. Dentre as diferentes formas de teatro, a palhaçaria representa uma forma de trabalho específica de natureza crítica e política.

Sobre essa arte, é correto afirmar que:

A respeito da Commedia Dell’arte, analise as afirmativas a seguir:

I. É um tipo de comédia de improviso, nascida na Itália, na qual as companhias se apresentavam nas praças das cidades, nas feiras, usando uma carroça como espaço cênico.

II. Para manter a organização, os atores de cada companhia combinavam entre si um roteiro básico denominado “canovaccio”.

III. Todas as máscaras da Commedia Dell’arte representam personagens fixos, com características próprias e marcantes: alguns, espertos; outros, bonachões e estúpidos.

Assinale

O Teatro do Oprimido pretende transformar o espectador, com o recurso da quarta parede, em sujeito atuante, transformador da ação dramática que lhe é apresentada. Dessa maneira, ele mesmo, de espectador, passa a protagonista e transformador da ação dramática. O criador dessa proposta foi

Autor da peça “Eles não usam black-tie”, encenada no Teatro de Arena em 1958, considerada uma revolução na dramaturgia brasileira por introduzir personagens da classe proletária e pobre como protagonistas. O fragmento acima faz referência a

Dança brasileira de raízes indígenas originária da região Amazônica. Trata-se de uma dança de roda que sofreu influência da música e dos movimentos das comunidades africanas e portuguesas. Seu nome tem origem no tupi. A definição acima corresponde ao

Primeira bailarina negra a ingressar no corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, criadora da dança afro-brasileira e uma das percussoras da luta antirracista na dança:

A partir dos elementos citados, o Teatro José de Alencar possui inspiração:

No que se refere aos jogos dramáticos e aos jogos teatrais, propostos por Viola Spolin, aplicados como atividades da linguagem do teatro no ensino da Arte, considere as afirmativas.

I- A improvisação é um recurso essencial para a integração do grupo; o caráter repentino e de surpresa desta atividade impossibilita a participação de alguns atores.

II- Os jogos teatrais fundamentam-se no improviso das ações, propiciando a aprendizagem pela experiência.

III- O local apropriado e um ambiente prazeroso favorecem a realização exitosa de oficinas de jogos teatrais.

IV- Com a prática de jogos teatrais, é possível despertar a criatividade além de incentivar a socialização entre os participantes.

V- Os jogos teatrais envolvem uma dimensão lúdica, estimulando a espontaneidade, imaginação e criatividade.

As afirmativas verdadeiras são: