Os princípios conceituais das artes visuais organizam elementos formais na composição, estabelecendo relações visuais que comunicam significados. A Gestalt identifica princípios de percepção visual que influenciam interpretação de obras. O princípio compositivo caracterizado pela distribuição equilibrada de peso visual na obra através de simetria (equilíbrio formal) ou assimetria compensada por contraste de cores, formas ou texturas (equilíbrio informal), criando sensação de estabilidade ou tensão intencional conforme distribuição dos elementos no campo visual, é denominado:

Na unidade temática de Artes Visuais, a BNCC define um objeto de conhecimento que não se refere apenas aos insumos físicos (como tinta ou papel), mas à articulação entre sensibilidade, suporte, ferramenta e matéria. Esse conceito, que engloba desde meios tradicionais até o corpo e a luz na arte contemporânea, é classificado como:

Observe as imagens:

Simulação que indica como a perspectiva linear foi construía

na pintura renascentista A Última Ceia (1495-1497), de

Leonardo da Vinci (1452-1519).

Fonte: https://esteticaehistoriadasartes.blogspot.com/2011/10/

perspectiva-na-arte-renascentista.html.

Nú descendo a escada No. I, Marcel Duchamp, 1911-12. Philadelphia Museum of Art. O espaço-tempo na Pintura. Fonte:https://www.researchgate.net/figure/Figura-8-Nu-descendo-aescada-No-I-Marcel-Duchamp-1911-12-Philadelphia-Museumof_fig4_344634422







Vonal-Stri, de Victor Vasarely, 1975. Acrílico sobre tela 78 1/2 × 78 1/2 pol | 199,4 × 199,4 cm. Fonte: https://www.artsy.net/artwork/victor-vasarely-vonal-stri


A Perspectiva Linear Renascentista (Da Vinci), a representação do movimento pelo Nu descendo a escada (Duchamp) e as pesquisas cinéticas da Op Art (Vasarely) representam explorações distintas de princípios geométricos, óticos e físicos na história da arte.
Qual das alternativas a seguir estabelece a afirmativa correta sobre a relação entre o artista/movimento, o princípio científico explorado e o resultado estético na obra?

A arte europeia entre os séculos XVI e XVIII é marcada por uma sucessão de estilos que reagiram ou se desdobraram do Classicismo Renascentista. O Maneirismo, o Barroco e o Rococó representaram novas formas de expressão, técnica e função, que refletiam as transformações religiosas, políticas e sociais. A análise dessas correntes exige a compreensão de suas escolhas formais e seus contextos. 

A seguir, são apresentadas três descrições conceituais de obras que encapsulam as características de cada movimento.

I. Descrição A:
Composição marcada pela quebra da simetria clássica e pela distorção intencional da figura serpentinata, com corpos alongados e posições forçadas. O espaço parece artificialmente comprimido e a paleta de cores emprega tons frios e vibrantes, dissonantes da natureza.

II. Descrição B:
Forte uso de planos diagonais e contrastes dramáticos de luz e sombra (Tenebrismo), buscando o pathos e o êxtase místico. A cena é teatral e monumental, expressando um senso de movimento e energia descontrolados, com o objetivo de emocionar e doutrinar o observador.

III. Descrição C:
Estética marcada pela leveza, intimidade e graça. Predominância de cores pastel, temas galantes, mitológicos leves e paisagens idílicas. A decoração arquitetônica privilegia as curvas assimétricas (rocaille) e o excesso de ornamentos em salões privados.

Assinale a alternativa que apresenta a correta correspondência entre as descrições conceituais (I, II, III) e as sentenças teóricas que definem o estilo artístico, a técnica e a função histórica de cada movimento.

A evolução artística e cultural das primeiras civilizações humanas, desde a Pré-História até a Antiguidade Clássica, demonstra profundas transformações nas técnicas, materiais e funções da arte. A arquitetura e a escultura, em particular, refletem as visões de mundo, as estruturas sociais, a transição do nomadismo para o sedentarismo e as crenças religiosas desses povos.
Com base nos conceitos de Arte Pré-Histórica e Arte da Antiguidade (Egípcia e Mesopotâmica), analise as características artístico-culturais listadas na COLUNA II e associe-as corretamente aos seus respectivos períodos ou civilizações apresentados na COLUNA I.

COLUNA I (Período/Civilização)

( ) Arte Paleolítica Superior ( ) Arte Neolítica ( ) Arte Egípcia ( ) Arte Mesopotâmica (Sumério-Acadiana)

COLUNA II (Padrões Arquitetônicos e Esculturais)

I. Estatuária frontal e hierática, cânone rígido; arquitetura tumular e religiosa colossal.
II. Zigurates, relevos narrativos e estatuária de orantes e líderes.
III. Construções megalíticas (dólmens, cromlechs); figuras esquemáticas.
IV. Arte parietal em cavernas (naturalismo de animais); estatuetas Vênus.

Com isso, conclui-se que a ordem correta é:

As obras: Catadora Irmã, 2008, constituída em parceria com os trabalhadores do Aterro Sanitário Jardim Gramacho, na Baixada do Rio de Janeiro e Monalisa Dupla, (geleia e manteiga de amendoim, 1999), representam o universo desse artista que traz em suas composições a problemática do catador de lixo com a matéria prima, suas possibilidades criativas, a relação com os alimentos, o desperdício. Impele o espectador a questionar os estereótipos em relação ao que é lixo e o individuo que trabalha com esse setor na sociedade de consumo. Suas composições reutilizam materiais descartados no cotidiano: papel, pedras, utensílios, alimentos etc. Em alguns momentos faz releituras de obras originais a partir do contexto social, histórico e cultural contemporâneo, produzindo assim um novo discurso criativo com obras já consagradas.

Imagem Disponível em: https://brainly.com.br/tarefa/56798141.

Quem é o autor das obras que aparecem nas imagens?

Resolva às próximas quatro questões à luz da Base Nacional Comum Curricular. Nas Unidades Temáticas de Artes Visuais do 1º ao 5º ano, o texto reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais, (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores etc.), refere-se a qual Objeto de Conhecimento?

Disponivel em: www.itaucultural.com.br.

As imagens são das obras de Denilson Baniwa, artista indígena que demonstra nos seus trabalhos referências culturais do seu povo e faz contextualização com as questões contemporâneas. Em 2019, venceu o Prêmio Pipa de Arte Contemporânea, na Categoria Pipa Online, com 1.474 votos. Sua pesquisa trata sobre os aparecimentos e desaparecimentos de indígenas na História do Brasil. A partir do enunciado e da análise das imagens sobre o trabalho do artista, é incorreto afirmar:

O Modernismo Brasileiro, impulsionado pela Semana de 1922, buscou romper com o conservadorismo e criar uma arte com identidade nacional. Sobre este movimento, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)O movimento modernista valorizou a cultura brasileira, buscando inspiração nas lendas, nas cores e no cotidiano do povo.
(__)A principal regra do Modernismo era a cópia fiel dos modelos clássicos europeus, rejeitando qualquer inovação estética.
(__)Artistas como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti foram figuras centrais na consolidação da estética moderna no Brasil.
(__)O Modernismo proibiu o uso de cores vivas nas pinturas, exigindo que todas as obras fossem em preto e branco.

Assinale a alternativa que contém a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A composição visual organiza os elementos da linguagem para criar sentido e equilíbrio na obra de arte. Analise as afirmativas a seguir sobre os elementos visuais.
I.A linha é um elemento fundamental que pode definir contornos, sugerir movimento e direcionar o olhar do observador.
II.As cores primárias (azul, amarelo e vermelho) são puras e dão origem às cores secundárias quando misturadas.
III.A textura refere-se apenas à superfície tátil de uma escultura, não existindo textura visual em desenhos ou pinturas.

Está correto o que se afirma em: