No início do cinema, manteve-se durante muito tempo a câmera fixa, em enquadramento que correspondia ao ponto de vista do espectador de uma plateia de teatro. Com o aprimoramento da técnica e o desenvolvimento de uma linguagem cinematográfica, a câmera perde sua imobilidade, tornando múltiplas as possibilidades de registro de uma cena. Sobre planos, ângulos e movimentos de câmera, é correto afirmar:

Como aponta José Carlos Aronchi de Souza (2004), os diferentes gêneros televisivos utilizam formatos variados nas produções audiovisuais. De acordo com as classificações sobre esse tema, associe as colunas abaixo:

I. SERIADO

II. CAPÍTULO

III. NARRAÇÃO EM OFF

IV. VINHETA

V. VOICE-OVER

VI. ESQUETE

VII. REVISTA

( ) Atores encenam textos curtos; formato utilizado principalmente por programas infantil e humorístico.

( ) Apresentador em estúdio introduz os assuntos em diversos formatos, o que garante a multiplicidade de temas e informações.

( ) Todos os gêneros televisivos – desde os humorísticos aos comerciais – utilizam este formato, que pode aparecer na abertura e/ ou para anunciar uma próxima atração.

( ) O objetivo é conquistar uma audiência cativa; não tem começo e fim claramente demarcados.

( ) Usado em documentários e reportagens; é uma alternativa ao formato legendado.

( ) Prende a audiência com histórias que envolvem as mesmas personagens; tem começo, meio e fim, mas dá margem à continuidade.

( ) Insere a voz do narrador em português sobre a voz em idiomas estrangeiros, porém é possível escutar o som original em volume mais baixo.

Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de associação, de cima para baixo.

Nos anos 1950, a mise en scène reina absoluta no repertório conceitual da crítica: é o momento em que jovens redatores dos Cahiers do Cinéma atribuem a quintessência da linguagem cinematográfica ao apogeu do estilo clássico em Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Kenji Mizoguchi, Fritz Lang, Otto Preminger e alguns outros “autores”. Assinados por Jacques Rivette, Alexandre Astruc, Fereydoun Hoveyda, Éric Rohmer ou Michel Mourlet, são publicados autênticos manifestos estéticos que tratam a mise en scène como a parte mais nobre do cinema, quiçá a única de fato que conta.

(OLIVEIRA JR., Luiz Carlos. A mise en scène no cinema: do clássico ao cinema de fluxo. 1 ed. Campinas:

Tendo em vista a premissa apresentada no texto acima, considere as afirmativas abaixo:

I. A mise en scène defendida por esse conjunto de críticos de cinema pode ser considerada como um pensamento em ação, a encarnação de uma ideia, a organização e a disposição de um mundo para o espectador.

II. Quando o crítico francês Michel Mourlet escreve em um polêmico manifesto que “tudo está na mise en scène”, ele quer dizer que o principal do cinema, sua essência, está na forma como o filme nos transporta através daquele universo a um só tempo próximo e desconhecido que a tela nos oferece.

III. A chegada do maneirismo, no fim da década de 1960, acaba suplantando o conceito de mise en scène, já que importantes cineastas maneiristas como Brian De Palma, R.W. Fassbinder, Raúl Ruiz e Dario Argento notabilizaram-se por construções rebuscadas, enquadramentos labirínticos e dispositivos óticos elaborados, obliterando o processo de encenação de seus filmes.

IV. A emergência dos cinemas novos nos anos 1960 desencadeou a primeira revisão substancial do conceito de mise en scène, mas não resultou em seu desaparecimento no vocabulário crítico e teórico. Nessa época, alguns cineastas, inclusive, não só mantiveram a mise en scène como ainda a conceberam no sentido de uma exploração teatral do espaço e dos gestos, tais como Mário Peixoto e Kenji Mizoguchi.

V. Apesar de terem ocupado um lugar de destaque no corpo redatorial da revista francesa Cahiers du Cinéma, nos anos 1950, os conceitos de mise en scène e de política dos autores divergiam substancialmente, porque o primeiro considerava apenas as materialidades estilíticas de um determinado filme, enquanto o segundo levava em consideração apenas a profundidade temática da obra de um autor.

Em relação às proposições enumeradas acima, estão corretas as afirmativas:

O filme como forma narrativa teve numerosas influências, principalmente do folhetim do século XIX e dos gêneros teatrais do espetáculo, pantomima e melodrama. As características e as convenções narrativas dessas formas foram adaptadas para o filme através da montagem. [...] A interação das formas das artes populares com o filme ampliou o repertório para o cinema e, eventualmente, influenciou as outras artes.

(DANCYGER, Ken. Técnicas de edição para cinema e vídeo: história, teoria e prática. 1 ed. Rio de Janeiro: Elsevier, 2003, p.71.)

Considerando a proposição acima, bem como os conhecimentos sobre as linguagens cinematográficas e história do cinema, é incorreto afirmar que:

A cor é um dos elementos fundamentais para a comunicação visual, podendo, a partir de seu uso e combinações, influenciar comportamentos, transmitir mensagens e despertar sensações. Sobre esse elemento, é correto afirmar:

O mundo das imagens se divide em dois domínios. O primeiro é o domínio das imagens como representações visuais: desenhos, pinturas, gravuras, fotografias e as imagens cinematográficas, televisivas, holo e infográficas pertencem a esse domínio. [...] O segundo é o domínio imaterial das imagens na nossa mente. Nesse domínio, imagens aparecem como visões, fantasias, imaginações, esquemas, modelos ou, em geral, como representações mentais.

(SANTAELLA, Lucia; Nöth, Winfried. Imagem: cognição, semiótica e mídia. 3 ed. São Paulo: Iluminuras, 2001, p.13)

De acordo com os conhecimentos sobre comunicação visual, podemos dizer que os conceitos unificadores desses dois domínios mencionados no texto acima são os de:

Sobre fotometria em estúdio, considere as afirmativas abaixo.

I. A velocidade de sincronismo é determinada pelo flash, não pela câmera.

II. Apesar de existirem três principais controladores de luz no equipamento fotográfico, o recurso utilizado pelo fotômetro para sugerir a fotometria adequada é a abertura do diafragma.

III. O fotômetro embutido da câmera não deve ser levado em consideração na fotografia de estúdio.

IV. Assim como a câmera, o fotômetro de estúdio somente se conecta ao flash através de um cabo de sincronismo.

Estão corretas as afirmativas:

Sobre o rádio flash, levando em consideração seu uso, considere as afirmativas abaixo.

I. O transmissor do rádio flash é conectado na sapata da câmera e os receptores são ligados, por cabos conectores, aos flashes acoplados ou de estúdio.

II. Todo rádio flash opera no sistema de transmissão de dados TTL, do contrário seriam necessários ajustes manuais no flash.

III. Como funciona através de sinal de rádio, as principais desvantagens do rádio flash são instabilidade do sinal e alcance limitado.

IV. O Brasil não produz essa tecnologia, o que encarece os custos, já que precisam ser importados.

Estão corretas as afirmativas:

Para escolher um refletor é preciso entender qual natureza da luz lhe sai de dentro e o que vai se passar com ela lá fora.(...) Para entender a natureza da luz é preciso sabê-la direta, rebatida ou filtrada. (...) Os refletores, que são fontes de luz direta, têm na sua família um galho que se biparte. Podem ser abertos ou com vidros na frente.

(MOURA, Edgar. 50 anos luz, câmera e ação. São Paulo: Editora Senac, 1999, p. 83).

Sobre os diferentes tipos de refletores e seu uso é correto afirmar:

A seguir, temos um esquema básico de iluminação para gravação em estúdio. Considere A e B como as figuras retradas na cena, nas quais as setas apontam sua parte frontal, que deverá aparecer nítida na tela. Sobre a posição dos equipamentos de iluminação, indicada pelos números 1, 2, 3, 4, 5, e 6, marque a opção correta: