Sobre a consolidação do teatro como poética autônoma em relação à literatura dramática durante o Século XX, considere as assertivas abaixo.

I) Bob Wilson com “Quartett” e “Hamlet”, Vitez com com “Andrômaca” e “Electra”; Peter Stein com “Agamemnon”; Frank Castorf com “Medeia”; Romeu Castellucci com “Oréstia” e “Julio César”: são exemplos de encenadores que desconstroem o texto dramático em função da autonomia da cena teatral.

II) Um dos importantes atores dos espetáculos de Peter Brook é Yoshi Oida, autor dos livros “O Ator Invisível” e “O Ator Errante”.

III) Em cenas de “A Tempestade” (Brook, 1990) podemos ver Yoshi Oida acentuando o desenho do movimento a título de conduzir o foco do espectador.

IV) Com um grupo híbrido de atores, diferentes formações e nacionalidades, Pina Bausch dirige montagens que marcaram a História do Teatro, como Mahabharata.

Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

O século XX assistiu à consolidação da cena teatral como uma poética autônoma em relação à literatura dramática. Houve nomes importantes, cada qual com o seu projeto estético e contribuição. Neste percurso, pode-se dizer que:

I) Meyerhold estudou modalidades diferentes de treinamento e partiturização atorais, formalizando “princípios que retornam” e organizando-os no que chamou “Antropologia Teatral”.

II) Eugênio Barba conta com um procedimento de treinamento atoral chamado Biomecânica. Uma marcante montagem, onde a estética deste procedimento aparece, é “O Inspetor Geral”.

III) Fundado por Judith Malina e Julian Beck nos EUA, nos anos 60 o “Living Theatre” tornouse um dos grupos mais importantes do mundo, com peças que circularam em mais de 40 países.

IV) No espetáculo “Paradise Now”, do “Living Theatre”, a repetição dos movimentos do coro em disposição circular evoca a visualidade de um ritual, reforçada pela repetição dos sons e gestos. Frases como to be free reforçam a ideia de libertação que o espetáculo veiculava.

Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

Sobre o “Teatro do Absurdo” pode-se afirmar que:

I) O termo surgiu com Martin Esslin, crítico inglês que assim designou obras de Ionesco, Beckett e Adamov, articulando-as com a literatura de Albert Camus, cujo “absurdo” era um mote recorrente.

II) Destacam-se, enquanto influências para o Teatro do Absurdo: os mimodramas que atravessam a Idade Média com os saltimbancos e bobos, a Comédia dell’Arte, o Music Hall, o Vaudeville e as chamadas comédias nonsense, além de James Joyce, Franz Kafka, Chaplin, Buser Keaton, Alfred Jarry.

III) São obras de Samuel Beckett: A Cantora Careca, As Cadeiras, O rinoceronte, A Lição. IV) São obras de Eugene Ionesco: Esperando Godot, Fim de Jogo, Última Gravação de Krapp, Dias Felizes, Não Eu.

Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

O realismo ou naturalismo se ocupa da mimese da realidade. Proposições anti-realistas foram afirmadas em diferentes movimentos teatrais durante o século XX. Sobre a oposição entre realismo e projetos anti-realistas considere as seguintes afirmações.

I) O traço anti-realista em projetos cênicos consolidados ao longo do Século XX está relacionado à recusa da encenação de um universo diegético fechado, onde indivíduos encontram-se implicados em relações intersubjetivas a serem representadas.

II) São características de projetos anti-realistas: a visualidade da relação com a plateia, a paró-dia, a visualidade do sacrifício, a crítica, o sem sentido; a deformação, a abstração; a utilização de cenas justapostas; a utilização de projeções; a revelação dos bastidores; a quebra da linearidade.

III) Criaram projetos realistas: Artaud, Barba, Pina Bausch, Decroux, Grotowski, Kantor, Meyerhold, Wilson, entre outros.

IV) Um dos encenadores que lutou pelo Teatro Naturalista foi Antoine, levando a cabo o projeto de Zola e quebrando uma série de paradigmas do Melodrama.

Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS:

Na dança, as variações nas qualidades dinâmicas do movimento propiciam um corpo poético, quando se trata de expressividade, e isso é explorado numa área de estudo do Sistema Laban denominada . Assinale a alternativa que CORRETAMENTE preenche a lacuna da frase acima.

Existem oito ações básicas da expressividade no Sistema Laban, que combinam os fatores espaço, peso e tempo e são aplicadas a estudos do corpo, especialmente na dança. Qual é a combinação dos fatores espaço, peso e tempo na ação de torcer? Marque a resposta CORRETA nas alternativas abaixo.

Artistas da dança consideram a criação coreográfica como um processo complexo, envolvente e, de certa forma, muito especial. Isso não deixa de ser correto, mas artistas trabalham como profissionais em outras áreas e podem encarar o momento da criação como se encara outros trabalhos, produzindo. A coreografia surge de idéias, improvisações, experimentações/ tentativas e vai se formando. Isso implica dizer que .

Marque a alternativa que completa CORRETAMENTE a lacuna acima.

Dentre as várias formas cristalinas (formas dos cristais), Laban optou por cinco figuras geométricas para elaborar princípios do movimento do corpo no espaço, os quais possuem potencial criativo para coreografia. Uma dessas cinco formas leva à exploração de movimentos enfatizando fundamentalmente a qualidade de desequilíbrio. Assinale a alternativa CORRETA dentre as opções abaixo.

O conjunto de exercícios que inclui elevação da coxa, transferência frontal da pélvis, transferência lateral da pélvis, metade do corpo, queda do joelho e círculo do braço possui uma denominação específica nos Fundamentos Corporais Bartenieff. Assinale a alternativa abaixo que contém o nome CORRETO desse conjunto de exercícios.

Dentre os fatores/qualidades dinâmicas do movimento, no Sistema Laban, encontra-se o fator peso, variando de “leve” a “forte”. Apesar de ser uma tendência entre educadores, deve-se evitar o termo “pesado” quando se ensina a variação da qualidade dinâmica “forte” do fator peso. Assinale a alternativa abaixo que explica CORRETAMENTE o porque dessa afirmativa.