O Museu do Amanhã, erguido no Porto Maravilha, sobre a Baía da Guanabara, conjuga o rigor da ciência e a linguagem da arte. O edifício possui formas orgânicas, inspiradas nas bromélias do Jardim Botânico. O Museu do Amanhã foi projetado pelo arquiteto espanhol:

Em relação aos artistas Jean-Baptiste Debret e Albert van der Eckhout, assinale a alternativa correta.

I.

(Albert van der Eckhout, Mameluca, 1641. Óleo sobre tela, 267 cm x 16 cm. Museu Nacional da Dinamarca.)

II.

(Jean-Baptiste Debret. Feitores castigando escravos.)

Considerando as imagens anteriores, analise as afirmativas a seguir.

I. As imagens I e II tratam da mesma temática.

II. A imagem I “Mameluca”, de Eckhout, representa a mistura racial entre nativos brasileiros e os europeus.

III. Debret retrata a realidade brasileira, mostrando a verdadeira face da escravidão.

IV. Eckhout no quadro retrata a submissão dos nativos brasileiros em relação aos europeus.

V. A imagem II mostra um país exótico e utiliza elementos alegóricos, retratando a escravidão de forma idealizada.

Estão INCORRETAS apenas as afirmativas

Em 1924, artistas empreenderam viagens de “redescoberta” do Brasil, do Rio de Janeiro, em pleno carnaval às cidades históricas de Minas Gerais. Cores, sons, palavras, impressões da cultura foram coletadas pelo grupo, com o intuito da construção de uma identidade moderna e brasileira. Dentre os artistas que participaram dessa viagem, que ficou conhecida como a “caravana paulista” estão:

(Judite degolando Holofernes (1620), óleo sobre tela, 1,99 m x 1,62 m. Galeria Uffizi, Florença, Itália.)

No quadro anterior a artista retrata Judite degolando Holofernes, uma perturbadora e surpreendente descrição de uma história bíblica, que atraiu e fascinou artistas ao longo do século. Esta obra que apresenta uma dinâmica composição, cores claras e impressionante contraste de luz e escuridão, de estilo Barroco, foi pintada pela maior artista feminina do século XVII. Trata-se da artista italiana:

“Depois de olhar Matrix em 360 graus, criamos uma expectativa ao ver imagens de ação. Parece que estamos sempre à espera de um detalhe, ou melhor, de milhares de detalhes da mesma cena, sob vários ângulos de visão, um voo no ar em câmera lenta ou, até mesmo, a trajetória de uma bala. Criamos modos de perceber a velocidade em seus mínimos detalhes.”

(Utuari, 2012, p. 137.)

Em Matrix, no campo da tecnologia, uma simulação digital com câmeras fotográficas de velocidade variável mudou o olhar em relação aos efeitos especiais. A modalidade de efeito especial de câmera lenta, popularizada pelo filme Matrix (1999), foi denominada:

Trompe-l’oeil é uma técnica artística desenvolvida durante o período Barroco, muito utilizada pelos artistas. A técnica em si já era conhecida pelos gregos e romanos. A técnica de Trompe-l’oeil consiste em criar

Alexander Calder, no começo da década de 1930, começou produzindo obras que denominaram móbiles. Estes, em sua forma, consistiam em chapas de metal, pintadas de preto e branco, ou nas cores primárias. Os móbiles giram suavemente, quando postos em movimento por uma corrente de ar. Na produção dos seus primeiros “móbiles”, Alexander Calder recebeu a influência das formas abstratas e coloridas das pinturas de:

(Geoffrey Farmer. Leaves of Grass, 2012.)

Milhares de fotografias recortadas semanalmente durante cinco anos da revista Life (1935-1985) formam a escultura Leaves of Grass, do artista canadense Geoffrey Farmer. A obra foi exposta no 13ª Documento Art Festival, que apresenta obras de 200 artistas e acontece a cada cinco anos, na cidade de Kassel, na Alemanha. Trata-se de uma obra, de Geoffrey Farmer,