A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), homologada em 2017 para a Educação Infantil e Ensino Fundamental e em 2018 para o Ensino Médio, estabelece aprendizagens essenciais que todos os estudantes brasileiros devem desenvolver ao longo da Educação Básica. Sobre a organização do componente Arte na BNCC do Ensino Fundamental, considerando sua estrutura, concepções e orientações para o trabalho pedagógico, é correto afirmar que:

O Impressionismo foi um dos movimentos mais significativos da arte moderna, nascido na França na segunda metade do século XIX, em um contexto de intensas transformações sociais, científicas e urbanas. Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)O movimento surgiu oficialmente em 1874, quando um grupo de artistas (Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas e outros) organizou uma exposição independente em Paris, fora do Salão Oficial.
(__)O Impressionismo, muitas vezes, se confunde com o romantismo, pois expressava emoções e narrativas simbólicas, sendo um movimento marcado pela fuga e idealização da realidade.
(__)Tecnicamente, o impressionismo rompeu com o ateliê e levou o artista para o ar livre (plein air), fazendo da pintura uma investigação sensorial e empírica sobre a luz e o tempo.

A sequência CORRETA é:

O incentivo à participação cultural e ao consumo consciente de produtos artísticos e culturais constitui um dos pilares da política cultural contemporânea, articulando dimensões econômicas, sociais e simbólicas da vida coletiva. Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)A cultura, entendida aqui em seu sentido antropológico ampliado (como conjunto de práticas, saberes, valores e formas de expressão), é também um campo de disputa simbólica e econômica, no qual o consumo não se limita ao ato de adquirir, mas se estende à apropriação consciente, interpretativa e ética das obras e experiências artísticas.
(__)Políticas públicas de incentivo à participação, como editais de fomento, programas de descentralização cultural e marcos regulatórios que ampliam o acesso aos meios de produção simbólica, buscam corrigir desigualdades históricas de acesso e representação.
(__)O consumo consciente de produtos artísticos demanda uma educação estética e cidadã que ultrapasse o mero entretenimento. Essa consciência implica compreender a arte como bem simbólico, não apenas como mercadoria.

A sequência CORRETA é:

A dança moderna surgiu no início do século XX como ruptura com o balé clássico, questionando suas convenções técnicas, estéticas e temáticas. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.Enquanto o balé enfatizava a leveza, a verticalidade, as pontas, a narrativa linear e os códigos gestuais codificados, a dança moderna propôs novas possibilidades expressivas baseadas no peso, no contato com o solo, na expressão individual e na exploração de temas contemporâneos.
II.Martha Graham foi expoente da dança expressionista alemã, utilizando movimentos angulosos, máscaras, dramaticidade intensa e temas relacionados ao sofrimento, angústia e crítica social.
III.Mary Wigman desenvolveu técnica baseada na respiração, na contração e release do centro do corpo, explorando temas psicológicos e mitológicos.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A semiótica, ciência dos signos desenvolvida por Charles Sanders Peirce e Ferdinand de Saussure, oferece instrumentos teóricos importantes para a leitura e análise de imagens. Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA.

O conceito de "repertório cultural" é fundamental para compreender os processos de criação artística e tem implicações diretas para o planejamento pedagógico em Arte. Nesse sentido, considere a seguinte situação: uma professora planeja uma sequência didática sobre autorretrato e precisa decidir estratégias para ampliar o repertório dos alunos antes de solicitarem suas produções. Sobre a relação entre repertório cultural e criatividade no ensino de Arte, considerando as teorias contemporâneas sobre processos criativos, é correto afirmar que:

Na teoria da Gestalt, desenvolvida por psicólogos alemães no início do século XX, foram identificados princípios que regem a percepção visual humana e que têm aplicações diretas na composição artística e no design. Esses princípios explicam como os seres humanos tendem a organizar elementos visuais em padrões e formas coerentes, buscando sempre a configuração mais simples e estável possível. Entre os principais princípios gestálticos estão: proximidade, semelhança, continuidade, fechamento, figura-fundo e pregnância (boa forma). Um professor de Arte, ao trabalhar composição visual com seus alunos, decide explicar esses princípios através de exemplos práticos. Considerando a aplicação pedagógica dos princípios da Gestalt no ensino de artes visuais, analise as situações descritas: Estão corretas as situações:

I.O princípio da proximidade pode ser demonstrado dispondo círculos agrupados de modo que os mais próximos entre si sejam percebidos como conjuntos, mesmo que todos os círculos sejam idênticos em cor e tamanho.
II.O princípio do fechamento explica por que conseguimos reconhecer uma figura mesmo quando suas bordas não estão completamente delineadas, como ocorre em logotipos que utilizam formas incompletas.
III.O princípio de figura-fundo estabelece que sempre perceberemos elementos visuais como figuras destacadas sobre um fundo, relação que é fixa e imutável, não podendo ser alterada pela intencionalidade do observador.
IV.O princípio da semelhança indica que elementos com características visuais semelhantes (como cor, forma ou textura) tendem a ser percebidos como grupos ou padrões, mesmo estando distribuídos espacialmente.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

A avaliação em Arte apresenta especificidades que a distinguem de outras áreas do conhecimento, pois envolve processos criativos, desenvolvimento de sensibilidade estética, construção de repertório cultural e apropriação de conhecimentos conceituais, procedimentais e atitudinais. Considerando princípios de avaliação formativa, processual e adequada às especificidades da Arte, qual conjunto de instrumentos e critérios seria apropriado?

Considere o excerto abaixo:

Na construção visual, a intensidade de uma cor define sua capacidade de atrair o olhar e transmitir emoção. Quando um pigmento ou uma luz apresenta-se em seu estado mais puro, livre de misturas com branco, preto ou cinza, ele manifesta toda a sua força expressiva (vibrante, densa, quase palpável). À medida que essa pureza é alterada por combinações, o efeito visual se transforma: o tom perde energia, adquire suavidade e se integra de modo mais discreto à composição. O controle dessa intensidade é um dos recursos mais sofisticados na pintura, no design e na fotografia, pois permite criar hierarquias visuais e atmosferas psicológicas. Cores mais vigorosas tendem a avançar no campo visual, aproximando-se do observador, enquanto as mais atenuadas recuam, criando profundidade e distância. É esse jogo que dá corpo e ritmo à obra, conduzindo a atenção e organizando o espaço pictórico.

Ele se refere a chamada:

Leia o excerto abaixo:

A ________, no campo das artes, constitui um dos conceitos mais densos e persistentes da tradição estética ocidental, remontando à Poética de Aristóteles, onde aparece como elemento central da tragédia grega. O termo, que originalmente significava purificação, limpeza ou purgação, foi interpretado de diversas maneiras ao longo da história: como descarga emocional, como clarificação intelectual ou como experiência estética transformadora. Na concepção aristotélica, a tragédia não se limita à imitação das ações humanas, mas opera como um mecanismo de mediação entre o espectador e suas próprias paixões, levando à purificação dessas emoções por meio da experiência artística. Essa purificação não é meramente moral, mas ontológica: ela reordena o caos interior do espectador, harmonizando suas paixões e restituindo uma forma de equilíbrio psíquico e racional.

Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.