A armadura de clave, também conhecida como tonalidade ou chave, é um conjunto de sustenidos (#) ou bemóis (b) colocado no início de uma partitura, logo após a clave. Sua principal função é definir a tonalidade da música. Identifique as armaduras de clave e assinale a alternativa correta.

A notação musical ocidental, tal como a percebemos hoje, com suas figuras rítmicas e indicações de expressão escritas em um pentagrama, é o resultado de milênios de especulações, tentativas e erros, usos e costumes e reflexão de teóricos e compositores sobre a questão: “como registrar através da escrita os sons musicais?” Analise as afirmativas a seguir.

I. Os registros mais antigos remontam à Grécia e são a base desse desenvolvimento que iria culminar na partitura moderna, estabelecida na escrita musical do século XIX.

II. O fato da música ocidental ser registrada graficamente permitiu o desenvolvimento da polifonia, de modo que os compositores pudessem se debruçar sobre o legado dos mestres antigos para estudar a fundo suas práticas composicionais.

III.No Ocidente, Guido D’Arezzo (992–1050) propôs uma série de sílabas (ut, re, mi, fa, sol, la, si) para ajudar os cantores a memorizarem a sequência de tons e meios-tons das escalas. Tais sílabas derivam do Hino a São José “Ut queant laxis”, no qual a nota inicial de cada frase corresponde às silabas do texto.

IV.Guido D’ Arezzo também já desenvolvia um sistema de notação que considerava a pauta de quatro linhas então usada, associando-a, através de letras, às notas fá, dó e, por vezes, sol (F, C e G), letras que acabaram dando origem às modernas claves.

V. Muitos outros sistemas de letras e sinais foram tentados durante a Idade Média (séculos VIII a XIV). Mas o novo desenvolvimento mais significante na notação musical foi o uso de neumas (do grego neuma, significando “sinal” ou “aceno”), que gradualmente substituiu as letras do alfabeto no cantochão da igreja anglicana.

Está correto o que se afirma apenas em

As indicações de dinâmica apareceram na música primeiramente no início do século XVII. Havia, então, apenas duas palavras italianas: “piano” e “forte”. Ao longo dos anos outros sinais surgiram indicando diversas gradações de dinâmica. Diante do exposto, assinale a afirmativa INCORRETA.

Considerando que compasso é a divisão de um trecho musical em partes regulares de tempos, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) No início de cada peça musical, o compasso é indicado somente por números em forma de fração.

( ) O denominador indica quantas figuras entram no compasso e o numerador a sua espécie ou qualidade.

( ) São chamados de compassos alternados os compassos formados pela reunião de dois ou três compassos diferentes executados alternadamente.

( ) Compasso composto irregular é a combinação dos compassos simples desiguais.

( ) Compassos correspondentes são dois compassos (um simples e um composto) quanto têm o mesmo número de tempos e para a unidade de tempo a mesma figura, sendo a figura simples no compasso simples e a figura pontuada no compasso composto.

A sequência está correta em

As quatro propriedades do som são: intensidade, timbre, altura e duração. Cada uma delas contribui de forma única para a identidade e a qualidade do som produzido. “Permite identificar a fonte sonora, mesmo que tenha a mesma frequência e intensidade e se compare por vários aspectos, como harmônicos, envelope de ataque e decaimento, modulação de frequência e intensidade, entre outros, sendo importante para a produção de identidade sonora e para a expressão artística dos músicos.” As informações se referem a:

Acorde é a sonoridade produzida por três ou mais sons, simultâneos. Os acordes relacionados são, respectivamente:

A história da música começa nos primórdios da humanidade, quando sons naturais e instrumentos rudimentares eram utilizados para comunicação e rituais. Ao longo das eras, a música evoluiu de forma significativa, refletindo mudanças culturais, sociais e tecnológicas. Relacione os períodos musicais elencados de acordo com a história da música.

I. Caracterizado por expressividade e ornamentação, viu o surgimento da ópera, o desenvolvimento de concertos e sonatas, e a proeminência da música instrumental, com compositores como Bach e Vivaldi, criando obras complexas e emocionantes.

II. Período que buscou equilíbrio e clareza, com compositores como Haydn e Mozart, criando sonatas e sinfonias elegantes, desenvolvendo a harmonia tonal e a forma sonata.

III. A música sacra dominava com o canto gregoriano na liturgia católica, enquanto a música secular florescia, com trovadores cantando sobre amor e guerra, e a polifonia emergia, culminando em composições vocais complexas que moldaram a música ocidental.

IV. Movimento cultural que surgiu na Europa no século XIX, com a música predominante que maior liberdade da estrutura da forma musical, e tinha como qualidades a liberdade e a fluidez, além de primar também pela intensidade e vigor emocional.

V. Período musical que estabeleceu as bases para a música ocidental moderna, inovando com a polifonia sofisticada e com obras com instrumentos na composição, policorais e com um estilo antifônico (estéreo).

A sequência está correta em

Tonalidade relativa é a relação entre uma escala maior e a sua escala menor relativa, que compartilham as mesmas notas, mas têm tônicas diferentes:

O tom relativo da melodia anterior é:

Os gêneros musicais brasileiros expressam a multiplicidade cultural existente no país. Essa diversidade pode ser observada tanto pela quantidade de ritmos e estilos musicais quanto pelas características específicas que cada um deles possui. Identifique os gêneros relacionados de acordo com suas características e local de origem.

I. Ritmo musical e de dança originário do Brasil, que surgiu no final do século XIX e se popularizou nas primeiras décadas do século XX. Ele tem sua origem na cidade do Rio de Janeiro, é marcado por um ritmo animado e sincopado, com influências do choro, do tango e do ragtime, que eram populares na época. Ele é tocado com um compasso binário, geralmente em tempo moderado, e é acompanhado por instrumentos como violão, cavaquinho, flauta, bandolim e percussão.

II. Um dos ritmos musicais mais conhecidos e influentes do Brasil. Originado do batuque africano e do lundu, surgiu no início do século XX, principalmente no Rio de Janeiro. Dentre as principais características destacam-se a batida marcante do surdo, a cadência do cavaquinho, o acompanhamento do pandeiro e a melodia vibrante e dançante.

III. Típico do Nordeste brasileiro, esse ritmo é especialmente popular em Pernambuco, Paraíba e Ceará e é caracterizado por uma base rítmica de dois tempos, que é marcada pelo som grave e profundo da zabumba. Essa base é acompanhada por uma linha melódica tocada na sanfona, que, geralmente, apresenta variações e improvisações durante a música. O triângulo, por sua vez, marca o ritmo e acentua a batida da zabumba.

IV. Ritmo musical afro-brasileiro originário de Pernambuco, especialmente da região de Recife. Ele tem suas raízes na cultura dos escravizados africanos trazidos ao Brasil, é geralmente acompanhado por um grande número de instrumentos de percussão, como atabaques, alfaias, agogôs, xequerês e cuícas, além de instrumentos de sopro como trombones, trompetes e saxofones.

V. Tradicional do Nordeste brasileiro, especialmente popular em Pernambuco, esse ritmo é originado dos cantos de trabalho dos pescadores, sendo também dança em roda que geralmente é acompanhada por instrumentos de percussão, como o tambor, a zabumba e o ganzá.

A sequência está correta em

Intervalo musical é um termo fundamental no estudo da teoria musical, referindo-se à distância entre duas notas musicais. Tendo em vista que a distância é medida em termos de altura e pode ser classificada de diversas formas, de acordo com a quantidade de tons e semitons que a separam, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) Existem diferentes tipos de intervalos musicais, cada um com suas características específicas. Os intervalos podem ser classificados como consonantes ou dissonantes, dependendo da sensação de estabilidade ou tensão que transmitem.

( ) Podem ser classificados como simples, compostos, justos, aumentados ou diminutos, de acordo com a alteração da clave entre as notas.

( ) Os intervalos consonantes mais comuns são a terça, a sexta e a oitava, enquanto os intervalos dissonantes incluem a segunda, a quarta e a sétima.

( ) Os intervalos aumentados são aqueles que são um tom maior do que os intervalos justos, enquanto os intervalos diminutos são um tom menor.

( ) Trítom é intervalo de 4ª aumentada formado por duas notas diatônicas que pertencem a qualquer escala.

A sequência está correta em