O termo pós-impressionismo foi utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte britânico Roger Eliot Fry (1866-1934), para designar as obras expostas na Grafton Galleries, em Londres, em 1910. A exposição incluía pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Georges Seraut. Os pós-impressionistas buscavam novos estilos, determinados por novos conceitos e formas, mas ainda assim utilizando intensamente elementos como a luz e a cor em suas obras, valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental. Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciava do impressionismo, na medida em que não buscava somente elementos técnicos, estudos da luz natural nos objetos e reprodução da realidade, como fizeram seus antecessores. De tal modo, ainda que tenham criado uma nova tendência, muitos artistas do pós-impressionismo fizeram parte do impressionismo.

A partir do texto, analise as obras a seguir.

Quais dessas obras são pós-impressionistas?

O barateamento e a difusão do vídeo no fim da década de 1960 incentivaram o uso não comercial desse meio por artistas do mundo todo, principalmente por aqueles que já experimentavam as imagens fotográficas e fílmicas. O vídeo e a televisão entram com muita força no trabalho artístico, frequentemente associados a outras mídias e linguagens. O desenvolvimento da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual toma a cena dos anos 1960/1970. Nesse momento instalações, performances e happenings são amplamente realizados, sinalizando as novas orientações da arte: as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e à tecnologia. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte como dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura, desafiando as classificações habituais, questionando o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte.

(VIDEOARTE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019.)

Sobre a Videoarte, é correto afirmar:

O palácio Paiaguás, sede do governo do estado, e o mural externo 'Bovinocultura', do ano de 1974, do artista plástico Humberto Espíndola, foram tombados como patrimônio histórico, artístico e cultural de Mato Grosso. Localizado no Centro Político Administrativo de Cuiabá, o prédio começou a ser construído em 1973, durante a gestão do então governador José Fragelli, e foi entregue em 1975, ano em que José Garcia Neto assumiu o posto de chefe do Executivo estadual.

Quais são as características das obras do artista na fase em que produziu esse mural?

Com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial no início do século XX, a sociedade passou por diversas transformações. Nesse sentido, a Arte demonstrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição artística, pautadas na realidade vigente. Dessa forma, os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor dos ideais da época foram diretamente contra os ideais da guerra - as Vanguardas Europeias. Esse conjunto de movimentos artísticos e culturais influenciou a arte moderna mundial propondo novas formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos. A coluna da esquerda apresenta as vanguardas artísticas europeias que se destacaram e a coluna da direita, as características de cada uma. Numere a coluna da direita de acordo com a da esquerda.

1- Expressionismo
2- Fauvismo
3- Cubismo
4- Futurismo
5- Dadaísmo
6- Surrealismo

( ) Pautado no subconsciente, esse movimento é caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e onírica.
( ) As principais características do movimento são a espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade.
( ) Suas principais características são a exaltação da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do progresso.
( ) Estilo de pintura baseado na intensidade cromáticaa, simplificação das formas e utilização de cores puras, além de usá-las arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais.
( ) Movimento artístico pautado na geometrização das formas e no abstracionismo.
( ) Possui caráter subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente por enfatizar as mazelas e os problemas do ser humano.

Assinale a sequência correta.

Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação. Para tanto, é preciso reconhecer a diversidade de saberes, experiências e práticas artísticas como modos legítimos de pensar, de experienciar e de fruir a Arte, o que coloca em evidência o caráter social e político dessas práticas. Na BNCC de Arte, cada uma das quatro linguagens do componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades. Além dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação. Nessas unidades temáticas, como as habilidades são organizadas?

A Arte é vista como uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções, por isso, para a apreciação da arte é necessário aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte (AZEVEDO JÚNIOR, 2007). Cava afirma que a disciplina de Artes não pode voltar-se apenas “à habilidade manual e ao conhecimento de técnicas” (CAVA, 2014), mas que o docente que ministra tal disciplina necessita estar ligado a vivências de apreciação e criticidade artísticas, atualizar-se constantemente e comungar os preceitos teóricos que traz consigo à prática em sala de aula. Sobre a prática pedagógica, é correto afirmar que

Os Paresí qualificam suas festas em grandes e pequenas. As festas grandes – olóniti kalóre – são aquelas que congregam várias aldeias. Para esse tipo de festa os membros de todas as aldeias são convidados em potencial. As festas pequenas, ou “festinhas”, mobilizam, preferencialmente, os moradores de uma aldeia que, via de regra, convidam seus ihinaiharé kaisereharé, para juntos celebrarem a passagem de mais um ciclo de trabalho agrícola. As grandes festas são comumente realizadas na fase intermediária do período seco, de maio a setembro, quando a roça de mandioca brava atinge um ponto ótimo de maturação. As festinhas ocorrem geralmente na passagem da estação chuvosa para a estação seca, nos meses de março e abril, quando há geralmente a primeira coleta de uma roça nova.

(Extraído de Costa, Romana Maria Ramos, 1985 – Dissertação de Mestrado/UFRJ.)

(Índios Pareci. Chegada dos Festeiros, aldeia Cotitico, Mato Grosso. Foto: Ivar Busatto/Opan, 1981.)

Como são designados os eventos em que a sociedade Paresi se reúne?

Localizada a 400 km de Cuiabá, capital de Mato Grosso, Campo Novo do Parecis é muito conhecida pelo agronegócio como a maior produtora de milho de pipoca e girassol do Brasil. Também oferece uma enorme riqueza cultural por abrigar diversas aldeias de índios: criou-se o Rota Parecis, um passeio desenvolvido pela prefeitura, mas todo formatado pelos próprios índios. A visita, que dura dois dias e passa pelas aldeias Wazare, Quatro Cachoeiras e Utiariti, oferece uma experiência única e uma fusão nessa cultura, já que é possível participar de rituais, cantos, danças, tomar banho de rio, praticar arco e flecha e vestir os seus trajes típicos. Sobre o assunto, analise as assertivas.

I- Tradicionalmente os homens paresí andavam nus, com exceção do uso do estojo peniano, ao passo que as mulheres vestiam uma saia curta de algodão. Eram excelentes nos trabalhos de arte plumária. As mulheres usavam uma espécie de avental com belas plumagens e uma touca de penas, que eram também utilizadas na confecção dos enfeites nasais. Ambos os sexos eram tatuados, costume este que foi abandonado.

II- Os Paresí fabricam, para o uso próprio, cestos de palha trançada e fiam e tecem algodão para fazer a zamata (tipoia para carregar bebês), redes, bem como braçadeiras e cintos. Confeccionam diferentes instrumentos musicais, alguns deles considerados sagrados, como as grandes flautas (Yámaka) que ficam nas casas cerimoniais.

III- A produção de artesanato configurou-se em um novo empreendimento paresí, pois iniciaram a produção de artigos feitos à mão visando exclusivamente ao mercado externo. Para isso criaram novos motivos e passaram a utilizar diferentes materiais na confecção de bolas de mangaba coloridas, colares e pulseiras de contas do mato, leques, cocares, cestos e peneiras, arcos e flechas e espanadores que vendem aos imóti (homem branco), gerando, desta forma, uma outra fonte de renda.

(Índia Arití-Uiamaré: Camulu. Núcleo Indígena Utiariti. Terra Indígena Utiariti, Mato Grosso. Reprodução do livro Comissão Rondon - Índios do Brasil - Do Centro, Noroeste e Sul de Mato Grosso, página: 91. Foto: Major Thomaz Reis, sem data)

Sobre as assertivas, assinale a afirmativa correta.

A palavra tupinambá era usada como referência aos povos indígenas que falavam a língua tupi-guarani. A palavra tapuia, para nomear os povos indígenas que falavam outras línguas. No início do século XX, artistas criaram imagens e obras literárias com o objetivo de valorizar a língua e as culturas indígenas brasileiras, como Oswald de Andrade, que fez o poema Brasil, e Tarsila do Amaral, que criou a obra Abaporu. Essa obra inspirou os artistas do Movimento Modernista, gerando outras produções e manifestos artísticos. Sobre a temática, analise as assertivas.

I- Os manifestos artísticos questionavam a influência da cultura europeia sobre a brasileira. Defendiam também que a língua e as culturas dos povos indígenas deveriam ser protegidas. Quando a língua de um povo deixa de existir, muito da cultura desse povo também se perde.

II- O Movimento Modernista foi uma manifestação artística, política e estética brasileira do início do século XX, que teve como tema a importância de outras culturas sobre a nossa arte.

III- Abaporu é uma palavra do vocabulário tupi-guarani: abá (homem) e poru (aquele que come carne humana) – nome Abaporu (antropófago). Essa obra de Tarsila do Amaral serviu, também, de inspiração para a criação do Movimento Tropicalista.

Está correto o que se afirma em

No centenário da Independência do país, ocorrida em 1922, o Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra Mundial etc). Surge a necessidade de recorrer a uma nova estética, nascendo a "Semana de Arte Moderna". Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações. O intuito era criar uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral. A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram desconfortáveis com tais apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos.

“Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem normalmente as coisas (..) A outra espécie é formada pelos que veem anormalmente a natureza e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...) Embora eles se deem como novos, precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranoia e com a mistificação(...) Essas considerações são provocadas pela exposição da senhora (...) onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso e companhia.”

Um dos escritores que atacou com veemência as ações da Semana de 22, anteriormente, já havia publicado o artigo acima criticando as obras de uma exposição realizada em 1917. O escritor e a artista criticada foram: