Segundo Marques (2012), a definição de coreologia corresponde à

Segundo Costa (2004), o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa e da indústria cultural colocaram a arte diante de uma situação inteiramente nova, aquela na qual

O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a qualidade de comunicação entre os seres humanos que a obra de arte propicia, por uma utilização particular das formas de linguagem. A corporificação de idéias e sentimentos do artista numa forma apreensível pelos sentidos caracteriza a obra artística como produto da criação humana.

(PCN-Arte, 1997)

Para o documento, o produto criado pelo artista propicia um tipo de comunicação no qual inúmeras formas de significações condensam-se pela combinação de determinados elementos diferentes para cada modalidade artística. No caso das formas plásticas, os elementos são:

A partir das características formais e dos princípios estéticos dos artistas, a história da arte identifica escolas artísticas em sucessão. Segundo Costa (2004), o campo da história da arte é definido como

Observe a imagem.

(https://www.pubhist.com/w21942)

A obra Family Walk, de Paul Klee (1930), foi utilizada no livro de Edmund Feldman, Becoming Human Through Art. Segundo Barbosa (2012), o autor utiliza um método que ela denomina comparativo, propondo sempre leituras de uma ou mais obras justapostas a partir de problemas visuais propostos nelas. Segundo a autora, essa obra específica serve ao estudo

Observe a imagem.

Moema, 1866

(https://en.wikipedia.org/wiki/Moema)

Para Costa (2004), “o Romantismo foi o movimento artístico da Europa no final do século XVIII e início do século XIX que, recusando a racionalidade e o moralismo como princípios, dedica-se à pesquisa da sensibilidade humana, ao desenvolvimento do imáginário, do fantástico e do mistério”. Como exemplo dessa produção na pintura brasileira, aponta a obra de

Observe as imagens.

(http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/ seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/tarsila/obras.htm)

(http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/ seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/malfa/obrashtm)

Ao relatar as abordagens realizadas pelos educadores no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), no que diz respeito às leituras de obras no período de sua gestão, Ana Mae Barbosa (2012) aborda as diferenças formais em dois nús de autoria de Tarsila do Amaral e Anita Malfatti. São as obras, respectivamente:

Ao versar sobre os tipos de jogos em seu contexto educacional, Japiassú (2001) define “aquele no qual o grupo de sujeitos que joga pode se dividir em equipes que se alternam nas funções de ‘jogadores’ e de ‘observadores’, isto é, os sujeitos jogam deliberadamente para outros que os observam”. A caracterização é a de jogo

Segundo Barbosa (2012), os alunos da Newcastle University, nos anos 1960, estudavam a gramática visual, sua sintaxe e seu vocabulário, dominando elementos formais não só nas imagens produzidas por artistas, mas também imagens da propaganda, como nas embalagens, por exemplo. Para a autora, esses procedimentos lançaram as bases teórico-práticas do ensino em arte propostas por

Entender uma obra de arte vem com repetidos encontros à medida que a pessoa amadurece e é capaz de observá-la de diferentes pontos de vista. Esta maturidade perceptiva usualmente começa através de alguma forma de contato com reproduções, mas recebe qualidade e verificação através do contato com originais.

(Robert Saunders, in Barbosa, 2010)

O excerto, citado em Barbosa (2012), caracteriza as premissas apresentadas pela autora