A história das artes visuais no mundo e no Brasil não é pálida. A multiplicidade de cores transborda os limites dos objetos de arte, dos desenhos, pinturas, gravuras, esculturas, modelagens, fotografias, performances, vídeos, instalações, construções; o que quer que chamemos de obra de arte é imaginado e materializado por gente, e queremos saber e ver as cores de todas as gentes que têm se inscrito na história com suas existências e suas artes.

(SANTOS, Renata. SANTOS, Renata Aparecida Felinto dos. A pálida história das Artes Visuais no Brasil: onde estamos negras e negros? Revista GEARTE, Porto Alegre, v. 6, n. 2, p. 366, maio/ago. 2019. Disponível em: 94288-Texto do artigo-386295-2-10-20190709.pdf. Acesso em: 16/04/2022.)

Considerando o trecho destacado anteriormente do texto “A pálida história das artes visuais no Brasil: onde estamos negras e negros?”, sobre a história das artes visuais, assinale a afirmativa INCORRETA.

Habitar uma escola é conviver com inúmeras e intermináveis tramas narrativas. Corredores, salas de aula, salas de professores, pátio, refeitórios, portaria, porta de entrada são cenários para professores, alunos e pais, que, por vezes, encontram nesses espaços acolhida de desejos, vontade e aprendizado mútuo ou um lugar em que nem sempre querem estar. Brigas, intrigas, frustrações, expectativas, (des)encontros, dramas, tragédias, alegrias, epifanias. Um grande espaço narrativo aberto a ser reinventado e repensado por meio de ações artísticas.

(LOPONTE , Luciana Gruppelli. Tudo isso que chamamos de formação estética: ressonâncias para a docência. Revista Brasileira de Educação, v. 22, nº 69, abr. jun. P. 446, 2017.)

Demarcando espaço para a inserção da dimensão estética no âmbito da formação docente, reinventar a escola significa, EXCETO:

Discutindo a docência como “campo expandido”, Loponte (2017) propõe ressignificar categorias próprias do campo das artes visuais como, por exemplo, escultura; pintura; desenho; e, fotografia. Nesse sentido, a autora propõe o conceito de escultura como:

A prática de colocar arte (desenho, colagem, modelagem etc.) no final de uma experiência, ligando-se a ela através de conteúdo, vem sendo utilizada ainda hoje em escolas do 1º grau no Brasil, e está baseada na ideia de que a arte pode ajudar na compreensão dos conceitos porque há elementos afetivos na cognição que são por ela mobilizados.

(BARBOSA, Ana Mae. Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo. In: Revista Art&, N. 0, out., 2003, p. 01. Disponível em: http://www.revista.art.br/. Acesso em 13/04//2022. Adaptado.)

Com base na crítica de Barbosa (2003) à prática pedagógica, pode-se afirmar que:

A Base Nacional Comum Curricular – BNCC (2017) foi utilizada como referência para a construção do Referencial Curricular da Rede Municipal de Juiz de Fora (2021). As habilidades descritas na BNCC (2017) a serem desenvolvidas do 1º ao 5º ano são:

I. Explorar.

II. Reconhecer.

III. Experimentar.

IV. Apreciar.

V. Analisar.

Está correto o que se afirma apenas em

A Proposta Curricular Arte (2021) da rede municipal de Juiz de Fora configura-se como uma matriz que apresenta referenciais para o ensino de arte, distribuídos e vinculados a quatro períodos avaliativos. De acordo com tal documento, assinale a afirmativa INCORRETA.

A literatura no campo das artes visuais apresenta o “Caderno de Artista” como possibilidade de registro e reflexão da prática pedagógica, instrumento didático que permite olhar, cotidianamente, para a construção e desenvolvimento de planos de trabalho. Como ferramenta didática nas aulas de artes visuais, o “Caderno do Artista” pode contribuir para:

I. Reconhecer e identificar o que fundamentou a prática pedagógica e como ela se desenvolveu ao longo do processo.

II. Construir uma prática pedagógica consciente e contextualizada, se distanciando da reprodução mecânica de metodologias de ensino.

III. Potencializar reflexões sobre a escola, sobre diferentes formas de ensino e de organização da aula de artes visuais.

Está correto o que se afirma em

A Proposta Curricular Arte (2021) da Prefeitura Municipal de Juiz de Fora, construída com a participação de vários profissionais da educação, tem como centralidade a concepção de currículo como sendo:

I. O conjunto de aprendizagens necessárias aos alunos nesse momento de pandemia.

II. O conjunto de aprendizagens previstas na matriz curricular.

III. Uma proposta aberta que permite a cada escola se reinventar.

IV. Um conjunto de propostas padronizadas para a garantia da qualidade do ensino.

Está correto o que se afirma apenas em

Diante da pandemia causada pelo Coronavírus (Covid-19), a Prefeitura de Juiz de Fora, preocupada com a garantia dos direitos de aprendizagens dos alunos, publicou a Proposta Curricular Arte (2021). Este documento apresenta diretrizes para o ensino de arte na rede municipal, considerando as especificidades das quatro linguagens artísticas: artes visuais; música; dança; e, teatro. No conjunto do texto, esse documento sugere que os professores desenvolvam:

I. Práticas coletivas.

II. Práticas dialógicas.

III. Práticas interdisciplinares.

IV. Práticas polivalentes.

V. Práticas processuais.

Está correto o que se afirma apenas em

Ao discutir sobre o que a educação pode aprender com as artes, Eisner (2008) afirma que o objetivo da educação deveria ser entendido como a preparação de artistas. Nesse sentido, o autor se refere a artistas como sendo pessoas que:

I. Desenvolvem ideias, sensações, habilidades e imaginação para criar um trabalho.

II. Executam o seu trabalho com maestria, independente do contexto de atuação.

III. São ligadas às artes como pintores, dançarinos, poetas ou autores dramáticos.

Está correto o que se afirma em