As mulheres, no Brasil e no mundo, sempre enfrentaram dificuldades para serem reconhecidas e respeitadas no campo das artes. Algumas artistas do passado nem sequer aparecem nos registros históricos, outras passaram a ser estudadas apenas recentemente. É papel do ensino da Arte fazer com que os alunos conheçam essas mulheres, seus trabalhos, suas lutas e o contexto em que se deram suas conquistas ajuda a entender melhor o presente e a construírem um futuro mais inclusivo e justo. Abaixo há um breve relato de mulheres que fizeram parte da história da arte em diferentes tempos. Numere a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA.

( ) Laís Bodanzky

( ) Rosana Paulino

( ) Nise da Silveira

( ) Adrian Piper

I. Foi uma das primeiras mulheres a se formar em medicina no Brasil. Inovou, abrindo ateliês de arte para os pacientes psiquiátricos em substituição aos tratamentos desumanos da época.

II. No século XXI, o campo do cinema, até então predominantemente masculino, começou a ser mais ocupado por mulheres. Pensando sobre participação da mulher na sociedade, a cineasta realizou o documentário “Mulheres Olímpicas” (2013) sobre a participação das mulheres em jogos olímpicos e, em 2017, fez o longa-metragem “Como nossos pais”, no qual explora o tema mulher e conta uma história do seu ponto de vista, mostrando as dificuldades que uma mulher que deseja se tornar dramaturga enfrenta.

III. Artista estadunidense que aderiu ao movimento da arte conceitual logo no início da sua carreira, desde então transita por diversas linguagens para tratar de questões como raça, gênero e desigualdade.

IV. A artista trabalha com diferentes técnicas, desde a pintura, serigrafia e costura, abordando questões que se relacionam com seu universo pessoal e com temáticas relacionadas à violência, racismo, sexualidade e feminilidade. Em suas temáticas, a artista analisa o modo de como a escravidão reflete nas mulheres afrodescendentes, investigando, por meio de trabalhos seus e de outras mulheres artistas, as relações entre arte e afrodescendência em distintas manifestações artísticas, desde a instalação até a gravura.

Assinale a alterativa que apresenta a ordem CORRETA, ligando as características à artista.

Desde os anos de 1960, há uma linguagem da arte que tem sido marcada pela forte presença das mulheres. Nomes como Ana Mendieta (1948 – 1985), Yoko Ono (1933 – ), Lygia Pape (1927 – 2004), Marina Abramovic ( 1946 – ) e Adrian Piper (1948 – ) desbravaram um campo da arte que, por ser novo, ainda não era dominado por artistas homens, como acontecia na pintura e na escultura, por exemplo. Esse fato permitiu que as artistas mulheres tivessem mais liberdade para tratar de questões que consideravam importantes e urgentes e que seus trabalhos não fossem sempre comparados com os de artistas homens. Desde então, temas como racismo, direitos humanos, pacifismo e feminismo passaram a fazer parte do universo da arte. De qual linguagem da arte estamos falando? Assinale a alternativa CORRETA:

Da mesma forma que nas outras linguagens artísticas, o trabalho de artes visuais precisa romper com antigos paradigmas acerca do que se considera arte. É de grande importância incluir as visões estéticas contemporâneas desses povos que dialogam com as produções artísticas brasileiras, na medida em que grande parte de nossa população é constituída de afrodescendentes que têm laços espirituais, ritualísticos, musicais, entre outros. Atualmente, muitos artistas contemporâneos possuem produções artísticas com enfoque nas artes afro-brasileiras, com o objetivo não apenas de valorizar a matriz afrodescendente em manifestações como o samba e a capoeira, mas todo o contexto da cultura afro no Brasil. Considerando-se aqui o artista e a sua arte, numere a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA.

1 -

2 -

3-

( ) Arjan Martins

( ) Rosana Paulino

( ) Dalton Paula

Assinale a sequência CORRETA, ligando a obra com seu artista:

Na entrada do século XXI, a cultura ocidental, predominantemente europeia, branca e masculina, ainda ocupa de forma hegemônica o repertório presente no ensino da Arte em muitas escolas brasileiras. A diversidade cultural era reconhecida, mas era vista como uma necessidade a ser contemplada pelos currículos para promover o respeito às diferenças escolares, porém sem contemplar a diversidade de culturas e saberes não europeus existentes no Brasil. Como consequência de intensas disputas empreendidas por diversos setores organizados da sociedade, especialmente os movimentos negros, conquistou-se um conjunto de políticas públicas, tais como a aprovação das leis:

I. A lei nº 10.639, de 2003, conquista dos movimentos sociais, especialmente dos movimentos negros brasileiros, foi um marco da educação intercultural do Brasil: trata-se da primeira lei que prevê a obrigatoriedade, na Educação Básica, do ensino de História da África e das culturas africanas e afro-brasileiras.

II. A lei nº 11.645, de 2008, promulgada cinco anos depois, complementa a lei anterior, acrescentado o ensino de história e culturas indígenas.

III. A lei nº 13.006, de 2014, é acrescentado o § 8º ao Art. 26 da Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996; a lei obriga a exibição de filmes de produção nacional constituindo, assim, ao componente curricular complementar integrado à proposta pedagógica da escola, sendo a sua exibição obrigatória por, no mínimo, 2 (duas) horas mensais.

IV. A lei nº 13.105, de 16 de março de 2015 (Código de Processo Civil), para prever a competência do foro do domicílio da vítima de violência doméstica e familiar para a ação de divórcio, separação judicial, anulação de casamento e reconhecimento da união estável a ser dissolvida, para determinar a intervenção obrigatória do Ministério Público nas ações de família em que figure como parte vítima de violência doméstica e familiar, e para estabelecer a prioridade de tramitação dos procedimentos judiciais em que figure como parte vítima de violência doméstica e familiar.

Em 1960, o Brasil fervilhava culturalmente, era tempo de festivais e programas musicais ao vivo, transmitidos pela televisão. Multiplicavam-se as canções de protestos contra a situação social e política do país. Vários movimentos culturais aconteceram em diversas épocas e lugares no Brasil, porém existiram dois movimentos que se tornaram fundamentais para a compreensão da arte contemporânea brasileira e para seu papel de destaque no cenário artístico internacional. Assinale a alternativa que corresponde a esses movimentos:

Patrimônio é o conjunto de objetos, lugares e práticas culturais que são considerados bens de valor para o coletivo, e tem sua importância reconhecida pela sociedade e pelo Estado. O patrimônio cultural é dividido em duas categorias: patrimônio material, formando por bens materiais; e patrimônio imaterial, constituído por práticas, saberes, celebrações e formas vivas de expressão. Reconhecendo a importância de preservar os patrimônios em prol da conservação da cultura e história, em 2012 foi aprovada a Lei nº 911 que aprova o plano municipal de Cultura do Município de Maracajá. Assinale abaixo qual alternativa se refere a patrimônios materiais do município de Maracajá:

Em 1960, o dramaturgo, diretor e teórico Augusto Boal criou um novo método no modo de fazer teatro, que utiliza técnicas, exercícios e jogos teatrais que estimulam a discussão e a problematização dos mais variados assuntos que envolvem não somente os atores (praticantes) como os espectadores também. Visto como uma metodologia que trabalha o lado artístico, social e político. O objetivo é oferecer uma liberdade criativa às pessoas, para que possam refletir e observar por si só, sem a influência de qualquer ser – tudo isso para qualquer ser, seja ele ator ou não. Assinale a questão que traz no nome CORRETO desse método.

Na linguagem do teatro existem muitas especificidades, entre elas uma que se difere pela ludicidade e espontaneidade, que são muito utilizados em metodologias nas aulas de Arte e que precisam ser de conhecimento básico de todo professor de artes. De qual especificidade do teatro estamos falando? Assinale a alternativa CORRETA:

A dança, enquanto linguagem, parte, hoje, das diretrizes curriculares no campo da Arte, porém se apresenta, em muitas escolas, ainda distante de uma perspectiva poética e contemporânea. Aos poucos, no entanto, essa perspectiva tem se ampliado, assim como a circulação de conteúdos e os modos de apresentá-los aos estudantes. Esse entendimento corporal é o que fundamenta as criações dos artistas da dança desde o início do século XX, incluindo as proposições de Rudolf Laban, nas quais se pauta a caracterização da linguagem da dança na BNCC (2017, p. 193). Diante disso, podemos afirmar:

A Arte Conceitual, de modo geral, opera na contramão dos princípios que norteiam o que seja uma obra de arte e por isso representa um momento tão significativo na história da arte contemporânea. A Arte Conceitual problematiza as concepções de arte e seus sistemas de legitimação, operando não com formas ou objetos, mas com ideias e conceitos. A partir destas afirmações, selecione o item que apresenta as contradições trazidas pela Arte Conceitual e que abalam as estruturas do sistema de arte.