O arquiteto e artista William Morris (1834-1896) divulgou em suas ações a importância da renovação da tradição artesanal, pois temia que o processo de produção industrial vulgarizasse ou mesmo destruísse o conteúdo artístico dos objetos industrializados. Em suas práticas, projetava objetos para interiores e para a vida diária, como papéis de parede, vitrais, carpetes, tecidos, tapeçarias e móveis. Entretanto, ele percebeu que era impossível associar o consumo crescente com a técnica da produção artesanal: a Revolução Industrial havia criado definitivamente uma nova realidade e era preciso aceitar o trabalho artístico mecanizado.

(Proença, 1994. Adaptado)

Identificamos no Sistema de Jogos Teatrais a possibilidade de trabalhar com o significado do gesto. O processo se fundamenta no jogo e na ação improvisada. O que diferencia o método é a sequência gradual de problemas solucionados, que levam não apenas à liberação da ação lúdica mas também à decodificação da estrutura da linguagem. Segundo Spolin, o Foco é a “bola com a qual todos participam do jogo” e a definição do conceito de Foco exige um detalhamento de sua função.

(Koudela, 2001. Adaptado)

(...) o ator radicaliza de tal forma a sua presença que acaba por englobar as tarefas de dramaturgo e encenador. Não se suprime o texto nem a encenação, mas o ator, escrevendo e dirigindo, totaliza em sua pessoa os elementos distintos do espetáculo.

(Magaldi, 1985).

O primeiro livro amplamente divulgado que estabelecia para o ensino a relação entre arte como conhecimento e arte como performance foi Becoming Human Through Art: Aesthetic Experience in the School, publicado em 1970. Para o(a) autor(a), aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem. Para ele(a), a capacidade crítica se desenvolve por meio do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos, ao longo de quatro processos, distinguíveis, mas interligados: descrição, análise, interpretação e julgamento.

(Barbosa, 2014. Adaptado)

Em seu trabalho, podemos conceber relações entre a gênese das aprendizagens e a estrutura cognitiva, sem alinhar uma à outra. Atentou para os conceitos da arte presentes nas imagens (abstração, equilíbrio, movimento, figuração etc.), ou seja, com conteúdos da arte como objeto de aprendizagem. Conclui-se, a partir da pesquisa, que um adulto pode se encontrar no mesmo nível de desenvolvimento estético que uma criança se lhe faltarem oportunidades educativas em relação à leitura de imagens da arte.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)