“A cultura popular e outros modelos (cultura erudita e cultura de massa) dialogam, desenvolvendo processos de conflito e interação que gera um fluxo de modificação. Esse conflito/interação permite a compreensão da cultura popular enquanto fenômeno de resistência e transformação. Na manifestação da cultura popular a ancestralidade e a memória vêm ao encontro de todo o pensamento da tradiçãoimbricado na história e na concepção cíclica desta. Dá-se visibilidade ao Divino. A vida é sagrada, o cotidiano é sagrado, não se separa o homem de Deus.” (2 e 3).
Rosa, Eloisa Marques. Perspectivas das danças populares brasileiras na atualidade: Tradição e Retradicionalização. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2013.
Dentre as perspectivas das danças populares no estado do Piauí, encontramos mestres e mestras que dedicam sua vida inteira à transmissão desses saberes, repassando conhecimentos, recriando, adaptando e assim transmitindo seus fazeres. Um dos maiores mestres da cultura popular do Piauí foi

Sobre as danças urbanas podemos garantir que “O breaking é um dos estilos mais lembrados da cultura hip hop. Se caracteriza por muitos saltos, giros, movimentos de chão, piruetas e torções. No Brasil, um dos pioneiros do breaking foi Nelson Triunfo, dançarino e ativista social que impulsionou o hiphop no país.
Existem diversos campeonatos para essa vertente da dança e em 2024 ela estreia como uma modalidade dos Jogos Olímpicos de Paris.”
Disponível em https://www.culturagenial.com/estilos-de-danças-urbanas/ acesso em 15/09/2024.
Como são chamados aqueles que praticam o breakdance dentro da cultura Hip hop?

Para Barnes, citado por Faro (1994, p. 124), “[...] a dança contemporânea é tudo aquilo que é feito neste tempo, por artistas que nele vivem”. Para ele não importa o estilo, a procedência, nem os objetivos ou a forma a que se chegará. Faro, ao citá-lo, concorda com sua definição e afirma: “para ser contemporâneo, não se precisa forçosamente buscar estradas até então impenetradas. A dança, como arte e como diversão, já se diversificou de tal forma que sua contemporaneidade implica o hoje, mas não necessariamente o novo” (p. 124).
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (ASSUMPÇÃO, A.C.R. 2003, p. 6, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Sabemos que existe uma diversidade de grupos e artistas de dança contemporânea. Nesse contexto, marque a alternativa que contém um grupo de dança contemporânea no Brasil.

Assinale a alternativa que apresenta somente danças de salão.

“Ainda hoje, o balé clássico segue um código de normas que, seja ele francês, italiano ou russo, não perde a rigidez, chegando ao ponto de haver correções na angulação do rosto dos/as bailarinos/as. Esses, pela hierarquia que aprenderam a obedecer desde muito cedo, permitem que modelem até mesmo seus rostos, expressões e olhares, ressaltando assim o processo de homogeinização social.”
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p 4, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003)
“No balé clássico nos deparamos com a busca pela apropriação da técnica institucionalizada cujos significados e códigos refletem uma sociedade hierarquizada e autoritária. Sua proposta de trabalho é pautada na reprodução e repetição a fim de chegar a um movimento tecnicamente perfeito.
O balé clássico e a dança contemporânea na formação humana: caminhos para a emancipação. (Assumpção, A.C.R. 2003, p. 1, Pensar a Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-2003).
Assinale a alternativa que contraria as características do balé clássico.

Atente para as seguintes características de uma modalidade de dança:
• O artista da dança tem maior liberdade de expressão, não estando mais preso a esta ou àquela técnica;
•Trabalha com pesquisa de movimentos, sendo um intérprete-criador;
• A dança está intimamente ligada à ideia de respeito à individualidade e às descobertas.
A qual modalidade de dança os itens referem?

A compreensão com o movimento dentro dos estudos de Labane seus seguidores revisita, de maneira orgânica, a ancestralidade e a memória de cada indivíduo, permitindo a ressignificação das experiências. As práticas corporais dentro desta filosofia agem em comunhão total com o espaço (o entorno), sem ignorar os aspectos tangíveis, científicos e, ainda, intangíveis desta relação. Uma abordagem Labaniana inserida numa determinada prática não permite a passividade em relação ao movimento, nem a gravidade, acontece dentro de uma práxis teórica, prática e reflexiva, permitindo que o pesquisador ouça os impulsos que são dados e resignifique, a partir de sua condição individual.”
(Tourinho, 2004, p. 62)
Rudolf Von Laban nasceu na Bratislava, Hungria, em 1879. Foi arquiteto, coreógrafo, dançarino, teatrólogo, musicólogo. Reconhecido como o maior teórico da dança do século XX, dedicou sua vida ao ento, estudo e sistematização do movincriando um sistema de exploração e análise de movimento. Para com base no Laban, o estudo de movimento esforço leva em consideração modalidades básicas do movimento. São elas:

“O ballet surgiu como espetáculos solenes durante o período renascentista. Eram espetáculos apresenta- dos em festas aristocráticas, onde músicos e bailarinos da corte colaboravam para criar entretenimento para a nobreza. A coreografia era adaptada nos passos das danças nobres, s dançarinos vestiam-se da roupa da moda e, ao fim, era comum o “público” entrar na dança. O início histórico do ballet é, geralmente, datado de 1581. No dia 1 de Outubro daquele ano, na sala Le Petit-Bourbon, em Paris, foi apresentado “Le ballet Comique de la Reine” (O Balé Cômico da Rainha)”
Disponível em: https://anabotafogomaison.com.br/a-historia-do-ballet/ acesso em: 21/set/2024.
Analise as afirmações.
I. No século XVII, o rei Luís XIV (1638-1715), que era um exímio bailarino, criou vários personagens para si próprio, como deuses e heróis, e proporcionou um grande desenvolvimento para a dança, fundando, em 1661, Academie Royale de la Dance.
II. O balé clássico é uma modalidade de dança que surgiu nas cortes como entretenimento e com o passar do tempo, foi sendo cada vez mais elaborada por meio de códigos de normas e passos, sendo atualmente uma das modalidades de dança mais praticadas e conhecidas no mundo.
III. Considerado o maior coreógrafo clássico de todos os tempo,Marius Pepita (1822-1910), criou balés que atualmente são conhecidos como clássicos de repertório, como por exemplo, Copélia, Bela Adormecida, Lago dos Cisnes, Don Quixote, La Bayadêre, O Quebra Nozes.
IV. Foi a bailarina Tatiana Leskova que trouxe o balé clássico para o Brasil. Ela chegou ao Rio de Janeiro em 1927, onde criou a Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal, que, aos poucos, ajudou a difundir a modalidade pelo país.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.

“No Egito Antigo, a dança servia para a expressão de questões religiosas e um veículo para o ensinamento de mitos. Assim, pr via como forma de educação religiosa para jovens egípcios. As danças funerárias eram ritualísticas e continham caminhadas processionais e truques acrobáticos. Dançarinos profissionais eram contratados para danças funerárias, como, também, para o entretenimento.”
Disponível em: https://educacaonantiguidade.wordpress.com/2017/02/04/danca-na-antiguidade/ acesso em: 20/out/2019.
Na antiguidade, em grandes civilizações, como Egito, Grécia, Roma e Mesopotâmia, a dança tinha funções bem definidas. Na Grécia antiga, qua(is) a(s) característica(s) da dança?

“A expressão dança moderna se refere às escolas e movimentos da história da dança referentes ao período da modernidade. A dança moderna surgiu no início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança. Entre os que começaram este movimento estão as americanas Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St. Dennis; o suíço Emile Jacque Dalcroze e o húngaro Rudolf von Laban.
Disponível em: https://spcd.com.br/verbete/danca-moderna/ acesso em: 25 de out / 2024. 
“[...] A grande iniciadora da dança moderna americana foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 do século XX. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais [...]”
Disponível em: https://spcd.com.br/verbete/danca-moderna/ acesso em: 25 /out/2024.
Analise as afirmações.
I. Com técnicas e estilos exatamente iguais, o que eles tinham de diferente era a relação com as opções disponíveis para bailarinos, e seu objetivo último era não transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior. Buscavam ao máximo a perfeição das formas e a sensação de distanciamento das questões políticas e sociais.
II. Na América do Norte, a dança moderna recebeu grande influência dos estudos do ator e pesquisador francês François Delsarte. Depois de Martha Graham, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenário da época: Doris Humphrey, Lester Horton, José Limon, entre outros.
III. Na dança moderna, os bailarinos dançam sempre com sapatilhas, trabalham o encaixe e o máximo de flexibilidade e buscam a verticalidade. Seus movimentos respeitam uma técnica fixa.
IV. Com a Segunda Guerra Mundial, chegaram ao Brasil diversos artistas renomados que procuraram escapar desse conflito, trazendo consigo novas ideias no campo estético que contribuíram para a divulgação das propostas modernas de dança no país. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Maryla Gremo, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel e Ruth Rachou.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.