“De origem angolana, é uma dança que acrescentou os golpes de luta à sua origem lúdica de imitação dos animais. Os descendentes afros escravizados simulavam uma dança para treinar esses tipos de golpes; com o tempo (...) passou a integrar a música popular brasileira com seus berimbaus e atabaques. O canto também se dá na forma responsorial, em que o mestre improvisa um verso e o coro responde alternadamente”. (Almeida & Pucci, 2003).

Os meios antigos de medir o tempo eram silenciosos, já o relógio mecânico é audível. “Pela primeira vez na história, a duração foi dividida em células de tempo proporcionais que soavam”. O método ocidental tradicional de notação rítmica quantitativa, que “divide as notas em células de tempo, cada uma numa relação proporcional com a outra”, começou a existir com os compositores

Ao sugerir que alunos, durante uma atividade cujo conteúdo é a influência portuguesa na música brasileira, pesquisem junto à comunidade portuguesa aspectos da pronúncia e significados dos textos das canções, o professor está desenvolvendo uma atividade de

A audição comentada, como recurso pedagógico, tem por objetivo desenvolver a percepção dos parâmetros do som e dos elementos de estruturação musical. Estes últimos são:

Um problema apontado por Paynter (In: Vertamatti, 2008) em relação a educação musical é a atitude de rejeição dos alunos em relação à música contemporânea, que se deve, segundo aquele autor, à

No começo do século XX, foi lançado um manifesto intitulado L’arte dei rumori (“A arte dos ruídos”) demonstrando que, desde a invenção da máquina, “o homem estava sendo gradualmente condicionado por esses novos ruídos, e esse condicionamento estava modificando sua suscetibilidade musical” (Schafer, 2003). Defendia “o fim do exílio do ‘ruído’ na esfera do desagradável e insistia em que as pessoas abrissem seus ouvidos para a nova música do futuro”.

“A constituição do conhecimento por meio de experiências práticas, sendo a criação a via para a expressão sonora; a escuta do fenômeno sonoro como princípio de desenvolvimento do trabalho; a abrangência da experiência musical, incluindo no repertório sons de diferentes naturezas e produção de compositores atuais” (Vertamatti, 2008).

“(...)Sabemos que será natural algum aluno (...) achar estranha a música africana ou ter dificuldade de compreender a música indígena, que você, na maior das boas intenções, decidiu acrescentar ao seu repertório. (...). Na realidade, estamos falando de uma dificuldade que não é apenas do (...) aluno, mas de inúmeras pessoas que se acomodam na visão calcada no estereótipo apresentado pelos meios de comunicação, resultado de certo arcaísmo nas propostas educacionais, e que acabam dificultando um conhecimento aberto e investigativo. (...) Estes e outros fatores contribuem para a grande dificuldade em aceitar o outro (...)”.

Para Almeida & Pucci (2003), colocar como conteúdo da disciplina de música o conhecimento de outras culturas musicais, compreender seus processos de criação e seus instrumentos musicais têm como objetivo preponderante:

Durante a primeira metade do século XX, os educadores musicais valorizaram a participação ativa das crianças nas aulas de música, ao mesmo tempo que a linguagem musical passava por intensas transformações que geraram impactos apenas mais tarde em sala de aula. Para Vertamatti (2008), enquanto as propostas da linguagem não alcançavam a prática escolar, os educadores utilizavam em sala de aula, predominantemente, a