É costume dividir a obra de Beethoven em três fases, com base no estilo e na cronologia. Geralmente, esta divisão não toma em conta as obras que Beethoven escreveu em Bona, entre as quais se contam algumas peças influenciadas por Mozart e alguns belos Lieder e variações para piano. Em 1803 compôs umas das mais importantes obras da sua segunda fase, composição está que num primeiro momento foi dedicada para Napoleão, que admirava como o herói que levaria a humanidade para uma nova era de liberdade, igualdade e fraternidade. No entanto ao saber que Napoleão se proclamara imperador em maio de 1804, Beethoven desiludido por descobrir que seu ídolo era apenas um governante ambicioso em vias de se tornar um tirano, rasgou furiosamente a página que continha uma dedicatória. A obra foi revolucionária, de tal modo inédita por suas proporções e complexidade que a princípio o público teve dificuldade de compreende-la, marque a alternativa que corresponde a está obra:B

Foi um dos grandes compositores do final do século XVIII, representante do período clássico no mesmo patamar de Bach e Handel para o período barroco. Morreu aos 77 anos de idade em 1809, era praticamente autodidata, um trabalhador paciente e persistente, homem modesto, maestro excelente, metódico e regular na gestão de seus assuntos, viveu satisfeito ao serviço de um nobre, tendo sido o último compositor eminente a viver assim. Possui uma lista aproximada de 108 sinfonias, dentre as quais temos a Sinfonia de Londres de número 104, 68 quartetos de cordas, numerosas aberturas, concertos, divertimentos, serenatas, trios para barítono, trios de cordas, trios com piano, e outras obras de câmara, 47 sonatas para piano, canções, árias, cantatas, missas e outras composições sobre textos litúrgicos, 26 óperas e 4 oratórios. Acima de tudo era compositor de sinfonias e quartetos, marque o compositor referente às informações a cima citadas:

A compositora e maestrina carioca destaca-se na história da cultura brasileira e da luta pelas liberdades no país pelo seu pioneirismo. A coragem com que enfrentou a opressora sociedade patriarcal e criou uma profissão inédita para a mulher, causou escândalo em seu tempo. Atuando no rico ambiente musical do Rio de Janeiro do Segundo Reinado, no qual imperavam polcas, tangos e valsas, não hesitou em incorporar ao seu piano toda a diversidade que encontrou, sem preconceitos. Após o fim de seu casamento que fora arranjado pelo seu pai, sofreu desilusão amorosa, foi repudiada por sua família, condenações morais, contudo foi no piano que teve consolo e ânimo para seguir em sua jornada na vida e música. Foi uma grande compositora, como poucos obteve reconhecimento em vida pelo público e crítica, passou por vários abusos de exploração de seu trabalho, as situações adversas levaram a compositora a criar a primeira sociedade protetora e arrecadadora dos direitos autorais do país, a Sociedade Brasileira de Autores Teatrais. Compôs Corta – Jaca e Ó Abre Alas nossa compositora é:

A música programática é uma música instrumental associada a uma matéria poética, descritiva ou mesmo narrativa, não por meio de figuras retóricomusicais nem pela imitação dos sons e dos movimentos naturais, mas pela sugestão imaginativa. A música programática pretendia absorver e transmutar integralmente na música o tema imaginado, de tal forma que a composição resultasse no transcender e fosse independente dele. Vários compositores da época escreveram esse tipo de música, que faz parte de qual período da música?

Heinrich Christoph Koch (1749-1816), no seu Versuch einer Anleitung zur Composition (Ensaio Introdutório sobre Composição de 1787), descreve um modelo de composição que a primeira parte compõe-se de uma seção, enquanto a segunda se compõe de duas. Na primeira seção a tonalidade principal mantémse até que uma modulação para a dominante (ou a relativa maior numa tonalidade menor) conduza a uma suspensão na tônica da nova tonalidade. A segunda seção começa muitas vezes com o tema principal na dominante, ocasionalmente com outro motivo ou numa outra tonalidade, e modula de volta para a tônica por meio de uma nova ideia melódica. A última seção começa normalmente com o tema principal na tonalidade do andamento. São recapituladas ou reexpostas as ideias melódicas da primeira seção, passando frequentemente a subdominante sem nela fazer uma cadência. Por fim, a seção final do primeiro período, que se desenvolvera na tonalidade dominante ou relativa, é agora repetida na tônica. Esse modelo ou forma de composição pertencente ao Período Clássico denomina-se:

Nasceu em 5 de março de 1887, na Rua Ipiranga no Rio de Janeiro, filho do Professor Raul e Noêmia um dos maiores compositores brasileiros. Aprendeu com seu pai a tocar clarineta e era obrigado a discernir o gênero, estilo, caráter e origem das obras como declarar com precisão o nome da nota dos sons ou ruídos que surgiam incidentalmente, como, por exemplo, o guincho da roda do bonde, o pio de um pássaro, a queda de um objeto metal. Mantinha contato com jovens artistas e poetas de todos os recantos do país, como poucos estudou e viajou buscando conhecer a diversidade que tinha seu país. Passou por Espírito Santo, Bahia, Pernambuco. Penetrando direto no ambiente popular folclórico; capitais e sertão; fazendas e engenhos do interior; anotação dos cantos primitivos, dos ritmos africanos, dos temas dos cantadores, dos instrumentos rústicos, dos aboiados, das danças, do frevo, do maracatu, das cantigas de mendigos, das lamentações dos cegos, tudo apontado com sinais próprios. Mil e um temas folclóricos que depois seriam o material apresentado nos Guias práticos (1932). Compôs obras como Choros Nº 10 (Rasga Coração), suíte para piano Ciclo Brasileiro (1936), Suíte Brasileira para orquestra (1912), Uirapuru (1917), dentre outras inúmeras obras para as mais diversas formações. As referidas peças foram compostas por:

Pertencia à uma família de grandes músicos da Turíngia, no Centro-Norte da Alemanha, que ao longo de seis gerações produziu um número extraordinário de bons músicos e vários compositores famosos. Considerava – se um artesão consciencioso que fazia seu trabalho o melhor que sabia para satisfação de seus superiores, para deleite e edificação dos seus semelhantes e para glorificar a Deus. Foi organista em Arnstadt (1703-1707) e Mühlhausen (1707-1708), diretor musical na corte de um príncipe em Cõthen (1717-1723) e mais tarde Chantre do colégio de S. Tómas e diretor musical em Leipzig (1723-1750). Compôs praticamente em todas as formas em voga no seu tempo, com exceção da ópera. Estas informações são do compositor:

Grupo instrumental criado em 1919 por Donga e Pixinguinha atendendo pedido de Isaac Frankel que queria um grupo para se apresentar na sala de espera do Cinema Palais. A primeira formação do grupo contou com as presenças de Pixinguinha, na flauta; China, no vocal, violão e piano; Donga, no violão; Raul Palmieri, no violão; Nelson Alves, no cavaquinho; José Alves, no bandolim e ganzá; Jacó Palmieri, no pandeiro e Luís de Oliveira, na bandola e reco-reco. No final de 1919, empreenderam uma viagem aos estados de Minas Gerais e de São Paulo contando então com a presença do violonista João Pernambuco, que passou a fazer parte do grupo. Realizaram turnês na França, Argentina e em vários estados brasileiros. Isaac Frankel batizou o grupo com o nome:

Em 1750 o Juiz – Presidente Charles de Brosses lamentava a fachada do Palácio Pamphili, em Roma, tivesse sido reconstruída com uma espécie de ornamentação em filigrana mais própria para talheres do que para uma obra arquitetônica. Recorrendo a uma linguagem pitoresca deu-lhe o nome de barroco, começando assim o início da carreira da termo. Anos antes de Brosses introduzir o termo a crítica de arte, um crítico musical anônimo qualificara de barocque a música do Hyppolyte et Aricie de Rameau, obra estreada em 1733 e que na opinião deste critico era:

A Sinfonia Concertante Para Violino e Viola em Mi Bemol Maior foi composta por volta de 1779, composição híbrida entre a sinfonia e o concerto. Possui instrumentação mais enxuta possibilitando maior riqueza na harmonia utilizando como recurso a divisão do naipe de viola em dois grupos, violino e viola como solistas, dois oboés, duas trompas e orquestra de cordas desempenhando o acompanhamento desta obra. A parte da viola solista é escrita na tonalidade Ré maior para soar mais brilhante, pode ser feita ou não a scordatura (mudança na afinação padrão feita em instrumentos de cordas para facilitar a execução). A obra está escrita em três movimentos: Allegro Maestoso, Andante e Presto, tem como compositor: