Na década de 1920, a filosofia e a ideologia que moldaram a arte e o design
de vanguarda pertenciam à esfera dos europeus. Somente após a Exposition
Internationale des Artes Décoratifs et Industriales Modernes de 1925, em Paris,
que apresentou os estilos “modernos” e “modernosos” [...] é que a publicidade
norte-americana começou a dar atenção ao avanço europeu, particularmente no
campo do design tipográfico.

A tipografia tornou-se um meio de comunicação do conjunto da população,
não apenas de um grupo seleto. Portanto, só quando o novo espírito modernista
penetrou profundamente a consciência popular, a impressão começou a refleti-lo.
(MCMURTRIE, In: BEIRUT et al, 2010, p. 41-43).

Com base na análise do texto, pode-se afirmar:

O ornamento era comum na tipografia moderna e servia para harmonizar as criações, sendo, pois, elemento essencial do período citado.

Na década de 1920, a filosofia e a ideologia que moldaram a arte e o design
de vanguarda pertenciam à esfera dos europeus. Somente após a Exposition
Internationale des Artes Décoratifs et Industriales Modernes de 1925, em Paris,
que apresentou os estilos “modernos” e “modernosos” [...] é que a publicidade
norte-americana começou a dar atenção ao avanço europeu, particularmente no
campo do design tipográfico.

A tipografia tornou-se um meio de comunicação do conjunto da população,
não apenas de um grupo seleto. Portanto, só quando o novo espírito modernista
penetrou profundamente a consciência popular, a impressão começou a refleti-lo.
(MCMURTRIE, In: BEIRUT et al, 2010, p. 41-43).

Com base na análise do texto, pode-se afirmar:

A função principal da tipografia é transmitir uma mensagem que seja, de fato, compreendida pelos leitores e pelo público ao qual ela se dirige. A principal função da tipografia moderna era apenas a forma do tipo uma vez que, no início do século XX, mesmo na Europa, era pequeno o número de leitores.

O grupo holandês De Stijil defendia o design como um “meio disciplinador e ordenador”; portanto, diferentemente dos construtivistas, não usou barras horizontais e verticais para estruturar a superfície da página.

O assalto contra a sintaxe tradicional da impressão foi liderado por F. T. Marinetti,
que criou o movimento futurista em 1909. Marinetti concebeu poemas que
combinavam diversos estilos e corpos de tipo, permitindo às linhas de texto
atravessar diversas linhas da página. Suas engenhosas manipulações do processo
de impressão trabalhavam ao mesmo tempo com e contra as restrições da prensa
tipográfica, expondo a estrutura tecnológica mesmo quando tentava revogá-la.
(LUPTON, 2006, p. 121).

No início do século XX, no final de 1910, surgiu o construtivismo na União Soviética – que fazia o uso de réguas para dividir o espaço, lançando sua simetria em um novo tipo de equilíbrio –, ampliando a tipografia futurista e dadaísta por utilizar uma abordagem mais racional no ataque à tradição.

O assalto contra a sintaxe tradicional da impressão foi liderado por F. T. Marinetti,
que criou o movimento futurista em 1909. Marinetti concebeu poemas que
combinavam diversos estilos e corpos de tipo, permitindo às linhas de texto
atravessar diversas linhas da página. Suas engenhosas manipulações do processo
de impressão trabalhavam ao mesmo tempo com e contra as restrições da prensa
tipográfica, expondo a estrutura tecnológica mesmo quando tentava revogá-la.
(LUPTON, 2006, p. 121).

Filippo Tommaso Godoy Marinetti publicou, no jornal Le Figaro (1909), de Paris, um famoso manifesto em que mostrou sua oposição às fórmulas tradicionais e acadêmicas, expondo a necessidade de abandonar as velhas fórmulas e criar uma arte livre e anárquica, capaz de expressar o dinamismo e a energia da moderna sociedade industrial. Esse Manifesto foi considerado o marco do movimento dadaísta.

A tipografia é um instrumento de comunicação. Ela deve representar a forma
mais intensa de comunicação. Sua ênfase tem de estar na clareza absoluta, uma
vez que isso distingue a natureza de nossa própria escrita daquela das antigas
formas pictográficas. Nossa relação intelectual com o mundo é individual-exata
[...]. Isso contrasta com as antigas formas de comunicação individual-amorfa e,
mais tarde, coletiva-amorfa. A prioridade portanto: clareza inequívoca em todas
as composições tipográficas. (MAHOLY-NAGY, In: BEIRUT et al, 2010, p. 22).

De acordo com o texto, pode-se afirmar:

O autor do texto, László Maholy-Nagy (1895-1946), era uma artista húngaro de múltiplos talentos, sendo que esse trecho faz parte de um manifesto bastante citado, publicado no catálogo da exposição da Bauhaus, da qual ele foi professor, e trata dos princípios fundamentais da Nova Tipografia.

A tipografia é um instrumento de comunicação. Ela deve representar a forma
mais intensa de comunicação. Sua ênfase tem de estar na clareza absoluta, uma
vez que isso distingue a natureza de nossa própria escrita daquela das antigas
formas pictográficas. Nossa relação intelectual com o mundo é individual-exata
[...]. Isso contrasta com as antigas formas de comunicação individual-amorfa e,
mais tarde, coletiva-amorfa. A prioridade portanto: clareza inequívoca em todas
as composições tipográficas. (MAHOLY-NAGY, In: BEIRUT et al, 2010, p. 22).

De acordo com o texto, pode-se afirmar:

Quando o autor afirma que a ênfase da tipografia “tem de estar na clareza absoluta uma vez que isso distingue a natureza de nossa própria escrita”, significa que um dos princípios do design no uso de composições tipográficas é a legibilidade.

No programa SKETCH UP, quando deseja-se simular as cores e texturas do mundo real, utiliza-se os materiais. Segundo Marcos Bandeira de Oliveira, para criar um novo material é recomendável usar uma imagem quadrada, com resolução de, pelo menos: