No Currículo Paulista, a Dimensão do Ensino de Arte denominada Estesia refere-se

Essa abordagem de ensino em Arte propõe que aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem. Nela, o desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental, sendo que tal capacidade se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos, ao longo de quatro processos, distinguíveis, mas interligados: descrição, análise, interpretação e julgamento.
Para Barbosa (2014), essa é a definição da teoria de

Este modelo educacional em Arte tinha como base a abstração de uma gramática visual com seis elementos básicos, para que os estudantes usassem tais elementos em seus trabalhos de criação e, também, eram propostas atividades de desenho de observação do entorno, para valorizar o contexto. Tais propostas visavam a valorização de uma cultura autóctone.
(Iavelberg, 2015. Adaptado)

O descritivo trata de um dos eixos de referência da Proposta Triangular, de Ana Mae Barbosa, que é

Segundo Iavelberg (2017), “Descrevendo”, “Analisando”, “Interpretando”, “Fundamentando” e “Revelando” são etapas de desenvolvimento da compreensão estética elaborada por qual autor?

Para Barbosa (2014), em 1929 um museu norte americano foi fundado com o explícito objetivo didático de levar a uma compreensão da arte moderna, sendo um dos pioneiros da moderna arte-educação em museus, com fundamentação teórica de Victor D’Amico, importante arte-educador.
O museu que propôs essa ação foi:

Refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas. Essa dimensão articula ação e pensamento propositivos, envolvendo aspectos estéticos, políticos, históricos, filosóficos, sociais, econômicos e culturais. (Currículo Paulista. Infantil e Fundamental, 2019)
O descritivo corresponde à qual dimensão do conhecimento em Arte?

Para Barcinski (2015), diferente do projeto modernista, o Concretismo brasileiro busca legitimar as concepções

Observe a imagem.

Desenho de apapaatai – Coleção Barcelos

Os artistas, autores de máscaras, panelas e também de desenhos em papel de grande apelo plástico, localizam em sonhos sua inspiração para a representação, no caso específico dos apapaatai, seres sobrenaturais causadores de doenças e passíveis de serem apaziguados através da promoção de grandes festas em sua homenagem. Neste caso, são fabricadas suas ‘roupas’, que serão encenadas na forma de máscaras de grandes proporções. Os desenhistas deste povo são os xamãs ou pajés da aldeia, os que sabem sonhar com estes seres sobrenaturais. Deste modo, os xamãs tornam-se os maiores artistas desta sociedade, pois, ao sonharem com os apapaatai, seres invisíveis a olho nu, criam novas imagens destes seres, que serão materializadas na forma de máscaras rituais.

(LAGROU, 2003. Adaptado)

A descrição corresponde ao que é praticado pelo povo

Marques (2018) indica uma alteração no conceito de arte que, segundo a autora, transformou-se durante os anos 1960, caracterizada por

Observe a imagem.

Albert Eckhout – “A Mameluca”, 1641

Nationalmuseet, Copenhague

Para Barcinski (2015), o conjunto de pinturas realizadas por Albert Eckhout contribuiu para o imaginário europeu na construção de uma imagem do Brasil. Algumas peças do conjunto ganharam status de coleção etnográfica por seu cuidado nas representações. Segundo a autora, essas pinturas –- da qual “A Mameluca” é um exemplo – revelam, cada uma delas, também uma intenção narrativa bastante explícita.

Assim, “A Mameluca” seria uma indicação