Observe a imagem.

Carne. 2006. Ônibus-instalação

(artequeacontece.com.br)

A obra Carne fez parte do projeto Arte-Passageira do Centro Universitário Maria Antônia da Universidade de São Paulo (CEUMA). Este trabalho contemporâneo é um ônibus/obra, que circulou nas ruas sem servir de transporte para pessoas. Transformado em pintura, segundo a autora, o público pôde entrar no ônibus quando ele estacionasse em um destino. Do interior de Carne vê-se o mundo em cor vermelha, pois a luz que atravessa o insulfilm, que reveste as superfícies externa e interna do ônibus, possui várias tonalidades de vermelho. Quando se sai deste ônibus, vê-se tudo verde em função de um fenômeno ótico que ocorre na retina.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

A obra é de autoria de

Observe a imagem.

El Olimpo. 1999. Maquete. Parque de la Memoria

(https://parquedelamemoria.org.ar/en/art-unplaced-sculptures)

Artista contemporâneo brasileiro criou a maquete de uma obra, em 2000, para participar de um concurso público promovido pela Fundación Parque de la Memoria, visando à construção de dezesseis esculturas em parque de mesmo nome da cidade de Buenos Aires. O projeto da fundação visava homenagear os mortos e desaparecidos durante a ditadura militar dos anos 1960 na Argentina, onde ocorreu uma das repressões mais violentas em relação às ditaduras latino-americanas.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O excerto e a imagem correspondem à obra El Olimpo, cuja autoria é de

O desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental da sua teoria, para a qual a capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos, ao longo de quatro processos, distinguíveis mas interligados: descrição, análise, interpretação e julgamento.

(Barbosa, 2014. Adaptado)

O excerto trata da abordagem de leitura de obra de arte de

A leitura de imagens da arte recebe a atenção de diversos teóricos e educadores que elaboram os diferentes níveis de desenvolvimento da compreensão estética. No caso da proposta de Abigail Housen, qual é o nível inicial da compreensão estética?

Essas escolas seguiam a orientação de Best Maugard, que pretendia, por meio do ensino da arte, levar a uma leitura dos padrões estéticos da arte local que, aliada à história destes padrões e ao fazer artístico, recuperariam a consciência cultural e política do povo. Buscava-se, com o desenvolvimento do fazer artístico, a leitura da arte nacional e sua história, a solidificação da consciência da cidadania do povo.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O excerto trata de uma iniciativa educacional denominada

Para Iavelberg, o Critical Studies in Art Education Project (CSAE) ocorreu na Inglaterra entre 1981 e 1984, sendo considerado pela autora como uma proposta pós-modernista em ensino de arte. Uma das bases da Abordagem Triangular, segundo a autora, tinha o propósito de

Em arte, a cópia de modelos e o treino de habilidades eram duas orientações reiteradas. O ensino do desenho em modalidades técnicas e artísticas regeu as orientações propostas. Os métodos de ensino em arte aproximavam-se da orientação acadêmica, o domínio técnico em si era mais importante do que a expressão artística, o virtuosismo distanciava o aprendiz de um possível plano espontâneo ou pessoal em suas efetuações.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O excerto destaca a influência, no ensino e formação artística, da

No período entre 1927 e 1935, para Barbosa (2015) verifica-se a influência da Semana de Arte Moderna na Educação Artística. Para a autora, um indício é a proposta de Theodoro Braga, que propunha

Segundo Barbosa (2015), no período entre 1870 e 1901, foi intensa a propaganda a respeito da importância do ensino do desenho na educação popular feita pelos liberais, que colocavam o desenho como a matéria mais importante do currículo da escola primária e secundária.

A autora aponta como influência importante os estudos e escritos de

Qual evento que colocou o Brasil no roteiro das grandes ações mundiais em artes visuais.