A dança tem acompanhado a evolução das culturas ao longo da história, sendo uma forma de expressão artística que reflete as transformações sociais, religiosas e culturais de cada época. Assinale a alternativa CORRETA sobre os principais estilos e manifestações da dança ao longo dos tempos.

A arte-educação no Brasil passou por diversas fases de desenvolvimento, influenciada tanto por movimentos culturais quanto por políticas educacionais que moldaram sua inserção no currículo escolar e nas práticas pedagógicas ao longo do século XX e XXI. Quais das afirmativas estão CORRETAS a respeito do desenvolvimento histórico e cultural da arte-educação no Brasil?

I.A inserção formal da arte como componente curricular na educação brasileira ocorreu com a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) de 1996, que assegurou o ensino da arte em todos os níveis da educação básica.
II.A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco importante para a valorização das expressões artísticas brasileiras e influenciou diretamente o desenvolvimento da arte-educação no país, defendendo uma maior inserção da arte popular no ensino.
III.A arte-educação no Brasil teve seu primeiro grande impulso durante o período da Ditadura Militar, quando as expressões artísticas e culturais foram amplamente incentivadas pelo governo, sem restrições políticas ou ideológicas.
IV.Na década de 1930, com a criação do Movimento Escola Nova, a arte passou a ser vista como uma ferramenta essencial no desenvolvimento integral da criança, integrando-se às práticas pedagógicas progressistas da época.

Assinale a alternativa CORRETA:

No contexto da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, o termo que se refere à capacidade de perceber, sentir e se emocionar com as obras de arte, promovendo a experiência sensorial e estética do aluno, é:

Em uma aula de arte prática, o(a) professor(a) deseja identificar o nível de conhecimento prévio dos alunos sobre técnicas de pintura, bem como suas habilidades e interesses artísticos, a fim de planejar atividades que atendam melhor às necessidades da turma. Que tipo de avaliação é mais adequado para essa finalidade?

A arte do Egito Antigo e da Mesopotâmia possui características distintivas que refletem suas respectivas culturas e religiões. Sobre as características dessas produções artísticas, analise as alternativas e marque a incorreta:

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.
1.(__) Projetos interdisciplinares são aqueles que conectam duas ou mais disciplinas, permitindo que os estudantes percebam as relações entre diferentes áreas do conhecimento e construam significados mais amplos. No contexto da arte, esses projetos utilizam a linguagem artística para explorar conteúdos de outras disciplinas, como Ciências, Matemática, História, Geografia, Língua Portuguesa, entre outras.
2.(__) Projetos transversais não se limitam à conexão entre disciplinas, mas permeiam temas que são considerados fundamentais para a formação ética, social e cidadã dos estudantes. Eles são definidos pela BNCC como temas contemporâneos que devem ser abordados de forma contínua e integrada em diferentes áreas do conhecimento, como cidadania, diversidade, sustentabilidade, ética, saúde e cultura.
3.(__) A arte possibilita que os alunos expressem suas emoções e reflexões sobre os temas abordados, estimulando a empatia, a sensibilização e o pensamento crítico. Projetos como "Arte e Direitos Humanos" podem levar os estudantes a criar obras que refletem sobre os direitos fundamentais e as injustiças sociais.
A sequência CORRETA é:

A história da música começa nos primórdios da humanidade, quando sons naturais e instrumentos rudimentares eram utilizados para comunicação e rituais. Ao longo das eras, a música evoluiu de forma significativa, refletindo mudanças culturais, sociais e tecnológicas. Relacione os períodos musicais elencados de acordo com a história da música.

I. Caracterizado por expressividade e ornamentação, viu o surgimento da ópera, o desenvolvimento de concertos e sonatas, e a proeminência da música instrumental, com compositores como Bach e Vivaldi, criando obras complexas e emocionantes.

II. Período que buscou equilíbrio e clareza, com compositores como Haydn e Mozart, criando sonatas e sinfonias elegantes, desenvolvendo a harmonia tonal e a forma sonata.

III. A música sacra dominava com o canto gregoriano na liturgia católica, enquanto a música secular florescia, com trovadores cantando sobre amor e guerra, e a polifonia emergia, culminando em composições vocais complexas que moldaram a música ocidental.

IV. Movimento cultural que surgiu na Europa no século XIX, com a música predominante que maior liberdade da estrutura da forma musical, e tinha como qualidades a liberdade e a fluidez, além de primar também pela intensidade e vigor emocional.

V. Período musical que estabeleceu as bases para a música ocidental moderna, inovando com a polifonia sofisticada e com obras com instrumentos na composição, policorais e com um estilo antifônico (estéreo).

A sequência está correta em

Os gêneros musicais brasileiros expressam a multiplicidade cultural existente no país. Essa diversidade pode ser observada tanto pela quantidade de ritmos e estilos musicais quanto pelas características específicas que cada um deles possui. Identifique os gêneros relacionados de acordo com suas características e local de origem.

I. Ritmo musical e de dança originário do Brasil, que surgiu no final do século XIX e se popularizou nas primeiras décadas do século XX. Ele tem sua origem na cidade do Rio de Janeiro, é marcado por um ritmo animado e sincopado, com influências do choro, do tango e do ragtime, que eram populares na época. Ele é tocado com um compasso binário, geralmente em tempo moderado, e é acompanhado por instrumentos como violão, cavaquinho, flauta, bandolim e percussão.

II. Um dos ritmos musicais mais conhecidos e influentes do Brasil. Originado do batuque africano e do lundu, surgiu no início do século XX, principalmente no Rio de Janeiro. Dentre as principais características destacam-se a batida marcante do surdo, a cadência do cavaquinho, o acompanhamento do pandeiro e a melodia vibrante e dançante.

III. Típico do Nordeste brasileiro, esse ritmo é especialmente popular em Pernambuco, Paraíba e Ceará e é caracterizado por uma base rítmica de dois tempos, que é marcada pelo som grave e profundo da zabumba. Essa base é acompanhada por uma linha melódica tocada na sanfona, que, geralmente, apresenta variações e improvisações durante a música. O triângulo, por sua vez, marca o ritmo e acentua a batida da zabumba.

IV. Ritmo musical afro-brasileiro originário de Pernambuco, especialmente da região de Recife. Ele tem suas raízes na cultura dos escravizados africanos trazidos ao Brasil, é geralmente acompanhado por um grande número de instrumentos de percussão, como atabaques, alfaias, agogôs, xequerês e cuícas, além de instrumentos de sopro como trombones, trompetes e saxofones.

V. Tradicional do Nordeste brasileiro, especialmente popular em Pernambuco, esse ritmo é originado dos cantos de trabalho dos pescadores, sendo também dança em roda que geralmente é acompanhada por instrumentos de percussão, como o tambor, a zabumba e o ganzá.

A sequência está correta em

“Técnica de representação do espaço tridimensional numa superfície plana, de modo que a imagem obtida se aproxime daquela que se apresenta à visão. Na história da arte, o termo é empregado de modo geral para designar os mais variados tipos de representação da profundidade espacial. Os desenvolvimentos da ótica acompanham a Antigüidade e a Idade Média, ainda que eles não se apliquem, nesses contextos, à representação artística. É no renascimento que a pesquisa científica da visão dá lugar a uma ciência da representação, alterando de modo radical o desenho, a pintura e a arquitetura. As conquistas da geometria e da ótica ensinam a projetar objetos em profundidade pela convergência de linhas aparentemente paralelas em um único ponto de fuga (...)”.

https://enciclopedia.itaucultural.org.br/

O texto refere-se à(ao)

“A pancada com o umbigo nas danças de roda, como convite intimatório para substituir o dançarino solista, tem a maior documentação para dizer-se de origem africana. Em Portugal ocorre no fandango e no lundu como vemos na punga do Maranhão, nos cocos de roda ou bambolês e em certos sambas. Também aparece como uma constante, usada por todos os componentes no decurso da dança e não apenas para o convite a substituição (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore

brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

O autor refere-se à(ao)