Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

1.( )O ensino formal da Arte no Brasil teve início apenas no século XX, com a criação das primeiras escolas de Arte.

2.( )A Ditadura Militar no Brasil, que ocorreu entre 1964 e 1985, restringiu a liberdade de expressão artística, resultando em uma diminuição do ensino e produção de arte crítica e contestadora.

3.( )No século XIX, a arte brasileira foi fortemente influenciada pelas tendências artísticas europeias, especialmente o Romantismo.

A sequência CORRETA é:

Considere a seguinte situação abaixo:
Um professor de Arte selecionou obras icônicas de um período histórico e organizou uma exposição na escola. Durante o projeto, os alunos pesquisaram e aprenderam principalmente sobre a arte gótica, suas influências religiosas e simbolismos. Ao final, os estudantes expressaram sua compreensão do tema através de criações artísticas inspiradas nesse período artístico. Logo, podemos afirmar que período histórico abordado pelo professor seria o(a):

A obra "Café", do artista brasileiro Cândido Portinari, é uma representação característica do impressionismo brasileiro. Analise as seguintes afirmações sobre a leitura dessa obra e assinale a alternativa correta.

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

1.( )A Filosofia da Arte pode ajudar a compreender a importância da Arte na construção da identidade humana e no processo de reflexão sobre o mundo.

2.( )A Estética é um ramo da Filosofia da Arte que se concentra na apreciação e, sobretudo, no julgamento de valor das obras de arte.

3.( )Friedrich Nietzsche, filósofo alemão do século XIX, era um entusiasta da Arte Clássica greco-romana, mas considerava a Arte Moderna uma forma de ilusão que afastava os seres humanos da realidade essencial da existência.


A sequência CORRETA é:

Considere a seguinte situação abaixo:
Uma professora de Arte planejou uma visita a um museu para seus alunos, mas alguns pais expressaram preocupação de que a visita pode ser um desperdício de tempo e que seus filhos não aprenderão nada de útil. Nesse sentido, a melhor forma que a professora poderia endereçar essa questão seria:

No livro “Como usar o cinema na sala de aula”, 2003, o autor, Marcos Napolitano, relaciona algumas escolas cinematográficas clássicas, fornecendo características, tecendo comentários a respeito e sugerindo obras paradigmáticas como representantes dessas escolas. Como exemplo do tipo de texto realizado na obra, citamos abaixo as características de uma dessas escolas, o comentário do autor a respeito de outra e as obras representativas selecionadas por ele, como exemplo de uma terceira escola:

Características da escola I: “a montagem não 'explica' o real pela continuidade lógica racional (não compreensão pela decupagem/montagem do filme, como no cinema narrativo clássico); introdução da lógica da ruptura com o real, no nível da cena, da narração e/ou cenário; descontextualização dos elementos da realidade (espaço, contexto, diálogos), que se tornam estranhos e dotados de outras naturezas que não as lógico-racionais”.

Comentário sobre a escola II: “buscar a estranheza do olhar sobre o mundo exterior para captar a essência da alma humana”.

Obras sugeridas para a escola III: “Uma mulher para dois (François Truffaut) Alphaville, idem (Jean Luc Godard, 1965), Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959).” Todos esses trechos foram extraídos de: Napolitano, M. Como usar o cinema da sala de aula. São Paulo: Contexto, 2003. 249p. p. 75-78.

Marque a alternativa abaixo que apresenta os nomes CORRETOS das escolas I, II e III, respectivamente, sugeridas pelo texto acima.

Um dos aspectos mais importantes para o Teatro é criação da personagem. É um processo pessoal que pode ser trabalhado por meio do estudo do texto teatral, de jogos e de exercícios cênicos individuais ou coletivos. Existem técnicas para a composição da personagem.A respeito do método para composição da personagem, criado por Constantin Stanislavski (1863-1938), analise as assertivas a seguir.

I- O método de interpretação de Stanislavski envolve aspectos complexos para a preparação do ator e da criação da personagem. Entre as técnicas, está a utilização de circunstâncias prévias, na qual o ator deve explorar o texto teatral para reunir elementos que o ajudarão a compor a sua personagem, imaginando o que ocorreu antes de a personagem entrar em cena, o universo do qual ela faz parte e a relação dela com as outras personagens.
II- O método de Stanislavski propõe que o ator recrie uma emoção para uma cena usando a memória das experiências que viveu. Ou seja, para atuar de maneira natural e convincente, o ator deve buscar viver no palco uma emoção (medo, alegria etc.) semelhante à que sentiu em algum momento de sua vida pessoal.
III- Stanislavski acreditava que a ação levava a uma emoção, ou seja, que é a partir da experiência física que um sentimento é gerado. Dessa forma, seu método inclui diversas práticas físicas que, em sua concepção, ajudam o ator a despertar a emoção do personagem. Entre elas estão técnicas de relaxamento físicas e vocais.

Está(ão) CORRETA(s):

"A linguagem da dança é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo” (MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Didática do ensino da arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998, p. 138).
A respeito do aprendizado por meio da dança, analise as assertivas abaixo.

I- Além de permitir uma apreciação significativa da arte do movimento, o acesso a espetáculos de dança clássica, moderna ou folclórica proporciona uma experiência estética para a criança.
II- A aprendizagem da arte do movimento exige que a criança possa aprender a estrutura e o funcionamento corporal através de diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação do espaço.

III- Uma das etapas da aprendizagem da dança, por parte da criança, perpassa pelo registro de uma sequência de movimentos expressivos criados em coreografias simples.

Está(ão) CORRETA(s) a(s) assertiva(s):

A obra “O Vazio” (1958), de Yves Klein (1928-1962), recebeu a seguinte descrição de Carol King, no livro “Tudo sobre arte: os movimentos e as obras mais importantes de todos os tempos”, de 2010, organizado por Stephen Farthing: “O francês esvaziou o espaço de todo o seu conteúdo, com exceção de um grande armário, pintou a sala de branco e pendurou uma cortina azul na entrada. Os espectadores foram forçados a fazer fila na noite de abertura para ver o que ele chamou de 'quadro invisível'”.



Marque a assertiva que indica qual o tipo de arte abordada na descrição da obra acima.

Leia atentamente o texto e observe as imagens abaixo.

“'A técnica da é arcaica, artesanal, popular, profundamente arraigada na tradição ilustrativa alemã. Mais do que uma técnica no sentido moderno da palavra, é um modo habitual de expressar e comunicar por meio da imagem' (ARGAN, 1970, p. 238). Outra característica importante é a possibilitada por essa técnica. A tiragem de uma obra permite que mais pessoas tenham acesso a ela, não só pelo simples fato de haver mais unidades circulando, mas também por torná-la economicamente mais acessível (em comparação a uma tela a óleo, por exemplo). Além disso, o contraste e nitidez dos traços na podem ser de grande contribuição para a construção de tom dramático para a obra, buscado pelos artistas e por Käthe Kollwitz”.Adaptado de
https://issuu.com/floracassettarichiaratto/docs/floracassettari_caderno_final_2022_12_24_21_28_47/s/17888385 Acesso em: 01/07/2023.

No Brasil, o pernambucano José Francisco Borges, conhecido como J. Borges, é um dos maiores nomes que fazem uso dessa técnica artística.



In Memoriam Karl Liebknecht Gedenkblatt für ( Karl Liebknecht), 1920, Käthe Kollwitz


O forró dos bichos, J. Borges


Marque a alternativa abaixo que contém as palavras que completam CORRETAMENTE as lacunas do texto acima.