No século XXI, a escultura continua sendo uma forma de arte forte e vital com renovado interesse popular. Com relação ao assunto, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) Escultores importantes fazem parte de um cenário artístico que gera exposições e contratos em todo o mundo. Em Londres, as instalações do Turbine Hall da Tate Modern envolveram estrelas nacionais como Louise Bourgeois e Elton John.

( ) Os artistas também estão expondo em espaços não convencionais, fora das galerias e dos museus.

( ) A escultura contemporânea é um campo amplo: urbana ou rural, temporária ou permanente, pública ou privada, de grande escala ou íntima.

O artista que criou a técnica do sfumato, que suaviza as luzes e as sombras, não permitindo que se possa perceber a passagem das áreas iluminadas para as sombreadas, foi:

A estesia e a fruição são dimensões importantes no ensino de Artes. Considerando-se tais dimensões, assinalar a alternativa CORRETA:

Marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) O desenho, a manifestação artística desde a mais tenra idade, é um dos primeiros contatos que a criança tem com suas expressões para o exterior a respeito daquilo que perpassa sua imaginação.

( ) O trabalho com a pintura na infância faz perceber fisicamente que a mistura de cores se transforma em outras e, dependendo da quantidade utilizada, a tinta ficará mais ou menos densa, provocando mudança em sua textura.

( ) Qualquer abordagem de ensino em música deve valorizar o etnocentrismo e permitir que o professor apresente os principais repertórios musicais do mundo, mesmo que esses repertórios não tenham necessariamente um significado pessoal para os alunos.

A respeito da Arte no mundo, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

(1) Realismo. (2) Surrealismo.

( ) Na arquitetura, temos a Torre Eiffel, feita por Gustavo Eiffel, considerada hoje um marco da cidade de Paris.
( ) O artista mais conhecido é Salvador Dalí, trazendo em suas produções artísticas os sonhos e a fantasia.
( ) Na escultura, Auguste Rodin produziu a obra O Pensador e outras diversas esculturas em bronze.

O neoclassicismo foi o estilo dominante do fim do século XVIII e do início do século XIX. Sobre o assunto, analisar os itens abaixo:

I. Trata-se de um estilo inspirado na arte clássica grecoromana, principalmente em suas qualidades de “nobre simplicidade e calma grandeza”.

II. Os artistas neoclássicos inspiraram-se principalmente na história, na literatura e na mitologia greco-romana, mas também escolheram temas tradicionais como retratos e paisagens.

III. O século XVIII costuma ser descrito como a “Era do Simbolismo” por causa da visão filosófica predominante, que questionava as crenças tradicionais e enfatizava a primazia do pensamento irracional.

IV. Milhares de artefatos foram escavados, muitos divulgados na forma de gravuras, que foram importantes na difusão do gosto neoclássico.

Estão CORRETOS:

Trabalhar com projetos exige uma reflexão constante, e é por meio dela que se pode avaliar todos os passos planejados e já realizados, para dar sequência às ações. Essas ações, depois de operadas e recriadas na própria ação, serão refletidas para nova avaliação e replanejamento. O projeto se desenvolve em três momentos:

Em relação à arte e ao aprendizado, assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:

É uma de situações de aprendizagem que instiga o aprendiz de arte a perseguir respostas às perguntas e ideias germinais, problematizando, desvelando pensamentos/sentimentos e ampliando referências. Essa sequência não é definida previamente, mas vai se estruturando pela análise dos seus , levando a novas ações, como exercício do pensamento projetante.

A proposta de Trabalho com Projetos de Fernando Hernandez sustenta que “o conhecimento artístico constitui uma via de conhecimento caracterizado pela utilização constante de estratégias de compreensão”.

A respeito da construção do conhecimento em artes para a abordagem citada, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).
( ) É uma abordagem fundamentada no realismo ontológico, pois sustenta que o objeto ou fenômeno artístico observados existem independentemente da significação atribuída pelos observadores.
( ) É uma abordagem defensora da ideia de que as obras artísticas e os elementos da cultura visual em geral são objetos que permitem refletir sobre as formas de pensamento da cultura na qual se produzem.
( ) É uma abordagem valorizadora da pesquisa baseada em artes, a partir de relatos nos quais os docentes contam suas experiências e as de seus estudantes, permitindo a compreensão de aspectos da experiência humana em suas ações e intenções.

As afirmativas são, respectivamente,

Nos anos 1980, afirmou-se a abordagem “Estética do Cotidiano”, cujos divulgadores foram Ivone Richter e Marcos Vilela, os quais propuseram um olhar sobre a realidade diária, considerando aspectos estéticos do entorno, da natureza e da cultura:

Trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais supõe ampliar o conceito de arte e de experiência estética. Somente desta forma é possível combater os conceitos de arte oriundos da visão das artes visuais como ‘belas artes’, ‘arte erudita’ ou ‘arte maior’, em contraposição à ideia de ‘artes menores’ ou ‘artes populares’. A própria denominação de folclore e artesanato já vem carregada de preconceito, uma vez que esse termo foi utilizado para representar a arte ‘do outro’, daquele que não tinha acesso às camadas mais eruditas da sociedade; e o termo artesanato tem sido vinculado à ideia da reprodução sem criação, ou sem uma maior perfeição técnica.
Adaptado de Ivone Mendes Ritcher. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no Ensino das Artes Visuais. Campinas, São Paulo, 2000, p. 11

Com base no trecho, analise as afirmativas a seguir sobre a proposta metodológica “Estética do Cotidiano”.
I. Amplia o conceito de arte e adota uma visão antropológica de cultura que dissolve as fronteiras entre arte popular erudita.
II. Privilegia a multiculturalidade e contempla a possibilidade de que o cotidiano seja fonte de experiências estéticas.
III. Relaciona a experiência estética com o reconhecimento do belo e do valor intrínseco da obra de arte.


Está correto o que se afirma em