Com a expansão do ensino da música em muitas escolas do Brasil, inclusive no interior e nas universidades, promoveu-se uma considerável geração de músicos e compositores, destacando-se a composição da música contemporânea vanguardista, com experimentações de sons e “ruídos”. Com base nisso, assinale a alternativa que indica alguns dos principais representantes da música brasileira contemporânea de vanguarda, a partir da segunda metade do século 20.

Apareceu no final do século 19, por volta de 1880, e foi a mais importante manifestação artística até o início do século 20. Nas artes visuais (pintura), seu primordial representante foi Claude Monet e, na música, o compositor Claude Debussy. Tem como principal característica, no campo da música, a sua forma de compor que procura evocar, principalmente por meio da harmonia e do colorido sonoro, estados de espírito e impressões sensoriais. Baseia-se na alusão e na expressão moderada dos sentimentos, sendo a antítese das manifestações enérgicas do Romantismo.

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Na música, as características apresentadas referem-se ao

O maior representante do Classicismo foi o compositor

Assinale a alternativa que apresenta o maior compositor alemão do período barroco.

Ornamento, em música, são notas ou grupo de notas acrescentadas a uma melodia, com a finalidade de adornar/embelezar as notas reais da melodia. Um tipo de ornamento musical é a apojatura (apogiatura).

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No que concerne à definição de apojatura, assinale a alternativa correta.

Em música, o que é dinâmica?

Segundo Silva (2011), “O Guarany, foi o primeiro drama lírico brasileiro a atingir reconhecimento internacional, e um dos poucos a permanecer no repertório operístico atual. Tanto a ópera quanto a própria imagem do compositor estão atreladas às representações de uma determinada geração de intelectuais românticos brasileiros sobre o que era a arte nacional, a ópera nacional, e qual a sua importância para o progresso da sociedade”. Assinale a resposta correspondente ao nome do compositor da referida ópera baseada no romance homônimo de José de Alencar.

“The eye of the Beholder”, (“Os olhos de quem vê”, em tradução livre), foi um estudo desenvolvido por Abigail Housen e considerado uma das mais elaboradas pesquisas sobre o desenvolvimento da compreensão estética. Nesse estudo, Housen analisou os diferentes tipos de leitores de obras de arte e concluiu que existem cinco possíveis tipos de leitores. Cada tipo de leitor estaria em um estágio diferente, dependendo do seu nível de contato com a arte. O primeiro estágio, chamado de “Accountive” (“Descritivo”), apresenta o leitor:

A Abordagem Triangular propõe a leitura crítica e reflexiva da imagem, questionando, relacionando e discutindo o seu uso no cotidiano e na história da arte. Esta abordagem é organizada por meio de eixos estruturantes, que se relacionam mutuamente e permitem mudanças e adequações na prática docente. O eixo desta abordagem que envolve tanto o conhecimento conceitual quanto os conhecimentos procedimentais em uma mesma mobilização, é o eixo da:

A qualidade de uma superfície, que pode ser reconhecida pela visão, graficamente, ou pelo sentido do tato, é o elemento visual conhecido como: