O teatro, como arte, foi formalizado pelos gregos, passando dos rituais primitivos das concepções religiosas, que eram simbolizadas, para o espaço cênico organizado, como demonstração de cultura e conhecimento. É, por excelência, a arte do homem exigindo a sua presença de forma completa: seu corpo; sua fala; e seu gesto, e manifestando sua necessidade de expressão e comunicação.

Internet: <https://repositorio.uniube.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item a respeito do ensino do teatro no ambiente escolar.

O ensino de teatro apresenta significativa contribuição para fomentar mudanças nas relações sociais na escola, nos modos de mediação das experiências pelos educadores.

O teatro, como arte, foi formalizado pelos gregos, passando dos rituais primitivos das concepções religiosas, que eram simbolizadas, para o espaço cênico organizado, como demonstração de cultura e conhecimento. É, por excelência, a arte do homem exigindo a sua presença de forma completa: seu corpo; sua fala; e seu gesto, e manifestando sua necessidade de expressão e comunicação.

Internet: <https://repositorio.uniube.br> (com adaptações).

Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item a respeito do ensino do teatro no ambiente escolar.

Na escola, a arte cênica promove oportunidades para que o aluno vivencie fatos por meio de dramatizações e construções de episódios, levando em consideração a experiência de vida, os conhecimentos e o sentimento do aluno.

Internet: <https://www.greelane.com>.

Shakespeare não escrevia para qualquer público ao vivo, mas para as massas na Inglaterra elizabetana, que, em geral, não sabiam ler nem escrever. O teatro era o único lugar onde o público de suas peças ficava exposto à boa cultura literária.

Sendo assim, para mais bem entender as obras de Shakespeare, o leitor de hoje precisa ir além dos próprios textos e considerar o contexto. Acerca desse assunto, julgue o item.

No período renascentista, a iluminação era a luz elétrica, fato que facilitava a caracterização do tempo cênico.

Leia o trecho a seguir. As artes visuais, além das formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance).

Fonte: Tutorial PCN Arte. Analise as afirmativas a seguir sobre o ensino das artes visuais.

I – A educação em artes visuais requer trabalho continuamente informado sobre os conteúdos e experiências relacionados aos materiais, às técnicas e às formas visuais de diversos momentos da história, inclusive contemporâneos.

II – A educação visual deve considerar a complexidade de uma proposta educacional que leve em conta as possibilidades e os modos de os alunos transformarem seus conhecimentos em arte, ou seja, o modo como aprendem, criam e se desenvolvem na área.

III – A escola deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto reduzido de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal.

IV – É preciso considerar as técnicas, procedimentos, informações históricas, produtores, relações culturais e sociais envolvidas na experiência que darão suporte às suas representações (conceitos ou teorias) sobre arte. Tais representações transformam-se ao longo do desenvolvimento à medida que avança o processo de aprendizagem.

Estão CORRETAS as afirmativas:

O desenho infantil tem sua gênese diversa a depender da interlocução com os procedimentos que a criança usa. Tais procedimentos são conjuntos de ações que implicam em resultados, estão autorizados no meio ambiente do desenhista e são abertos à criação, são modos de agir sobre meios e suportes, estruturados culturalmente e recriados por desenhistas individuais. Nesse sentido, analise as afirmativas a seguir.

I – Diferenças entre desenhistas de diferentes culturas se acentuam quando os fatores exógenos atuam de forma mais explícita no processo de socialização progressivo da criança, que coincide com o ingresso no ensino fundamental.

II – A criança já está de posse da inteligência representativa, mas não é capaz de fazer de conta no plano gráfico. Esta decalagem deve-se ao fato de que a construção do símbolo no bidimensional é mais complexa do que a partir do próprio corpo. Assim sendo, a mesma criança que é capaz de fazer de conta que alimenta sua boneca por intermédio de jogo simbólico, valendo-se de símbolos, não sabe ainda desenhar símbolos que tomam uma coisa por outra. Quando desenha sua ação sobre a superfície é, portanto, pré-simbólica.

III – O pré-simbolismo, na escala da aprendizagem e do desenvolvimento, é a forma que dará base à construção do símbolo no desenho e será englobada no momento conceitual posterior da simbolização.

IV – Aos esquemas procedimentais da garatuja somam-se os esquemas conceituais que dão significado simbólico ao desenho. A um sol redondo com raios atribui-se significados diferenciados, que ultrapassam o procedimento de sua execução, presentifica-se na superfície um sentido que pode ser lido, interpretado e agora a intenção do desenhista se relaciona à interpretação de leitores. O desenho passa a ser lido por outros.

Estão CORRETAS as afirmativas:

Leia o trecho a seguir.

Nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, e faleceu em 1976 naquela mesma cidade. Seu talento artístico começara em 1908, em São Cristóvão, bairro de classe média para o qual a família se mudara. Anos mais tarde, em 1914, iniciou sua carreira de caricaturista. Em 1916, matriculou-se na escola Livre de Direito, mudando-se para São Paulo e levando consigo uma carta de Olavo Bilac para o jornalista Nestor Rangel Pestana, crítico de arte do Estadão. Com isso, empregou-se como arquivista no jornal O Estado de São Paulo. Foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna, participando da criação dos catálogos e dos programas, além de ter exposto doze pinturas. Entre sua vasta obra, podemos citar: Viagem da Minha Vida – O Testamento da Alvorada (1955) e Reminiscências Líricas de um Perfeito Carioca (1964). Ilustrou numerosos livros, entre os quais: Carnaval, de Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, de Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, de Alvares de Azevedo, 1941; etc. Executou murais em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo e editou álbuns de gravuras, tais como Lapa, xilogravuras, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 e Sete Flores, com texto de Carlos Drummond de Andrade, 1969.

Fonte: DUARTE, Vânia Maria do Nascimento. Artistas da Arte Moderna. Brasil Escola.

O trecho citado conta a biografia de:

Analise as afirmativas a seguir.

I – Pela ação da tecnologia, ao nível do seu desempenho, o indivíduo passou a ser menos um elemento disponível na panóplia de elementos que integram a raiz da constituição das obras de arte.

II – De uma forma geral, os avanços tecnológicos do final do século XX têm provocado na sociedade um afastamento progressivo dos indivíduos (isolando-os cada vez mais) e das referências que se prendem quer com o tempo, quer com o espaço.

III – A ruptura das noções tradicionais de autoria está conduzindo a sociedade para uma transformação cultural que prevê uma “sociedade coletiva” ligada por redes eletrônicas, com os cidadãos acoplados ativamente na invenção contínua das línguas e dos sinais de uma comunidade, onde a integração dos meios, a multimídia, é o catalizador para a evolução social, uma “arquitetura do futuro” – ou a linguagem da nova era.

IV – Na década de 1960, os artistas do vídeo começaram a construir os sintetizadores de vídeo baseados no princípio de que as mídias são objetos culturais. O artista já não era um gênio romântico gerando um novo mundo puramente fora de sua imaginação, ele se tornou um técnico girando um botão aqui, pressionando um botão acolá – um acessório da máquina.

Estão CORRETAS as afirmativas:

Leia o trecho a seguir.

Um povo que não tem raízes acaba se perdendo no meio da multidão. São exatamente nossas raízes culturais, familiares, sociais, que nos distinguem dos demais e nos dão uma identidade de povo, de nação”. Percebe-se a importância de se conhecer as raízes da própria cultura para que haja a formação de identidade, no propósito de se definir enquanto cidadão sabendo situar-se na sociedade.

Fonte: SILVA, S. B. da. A importância das raízes culturais para a identidade cultural do indivíduo.

Sobre a importância das manifestações artísticas para a formação da identidade cultural, é INCORRETO afirmar que:

A sociedade se apresenta em meio a uma grande revolução informacional, desenvolvendo no homem sensibilidades corporais e relações sociais totalmente diferente das apresentadas nos séculos passados. Desta maneira, a era digital em que vivemos faz com que muitos artistas iniciem um intenso diálogo com os meios virtuais, fazendo uso das interfaces e redes como ferramentas para o desenvolvimento de seus trabalhos. Sobre o uso de novas tecnologias na produção artística, é INCORRETO afirmar que:

Analise as afirmativas a seguir.

I – Ao planejar-se o ensino da Arte na escola, deve-se levar em conta a natureza peculiar da arte na escola. Se a arte é a manifestação peculiar da individualidade ou do estado de espírito de cada um (é idiossincrática), não segue padrões (é divergente), é original, então o seu ensino deve considerar esses fatores.

II – A arte, ou a Educação Artística, na escola é apenas uma disciplina a mais no currículo. Ela apresenta características peculiares e tenta romper padrões e convergências.

III – O ensino da Arte na escola busca cumprir o seu objetivo principal que é o surgimento da expressão do aluno, como parte integrante de sua realidade vital.

IV – A Educação Artística é uma disciplina que valoriza o ser educando, e que o incentiva a ser criativo, tanto para a sua realização pessoal e profissional como para a sua participação no contexto social.

Estão CORRETAS as afirmativas: