A peça O rei da vela, de Oswald de Andrade, é considerada fundadora de uma dramaturgia brasileira na década de 1930, ao carnavalizar o teatro por seus recursos cênicos e por críticas contundentes à realidade brasileira.

Foi durante o período romântico, no século XX, que o teatro nacional se consolidou como arte autônoma, tendo como sua expressão mais significativa a figura de Martins Pena.

O cavalo-marinho é um folguedo de origem erudita que se manifesta principalmente no Nordeste.

O bumba meu boi utiliza-se de uma dramaturgia mista, que inclui canto e dança, para contar a morte e a ressureição do boi.

Embora o balé clássico seja uma dança de origem europeia, ao chegar ao Brasil, ele assumiu feições próprias com a inclusão de coreografias advindas da cultura popular.

A dramaturgia do teatro de animação coloca em cena objetos, imagens, sombras que contracenam com atores e manipuladores visíveis ou ocultos, utilizando-se também de música, efeitos sonoros e iluminação.

Um marco do teatro brasileiro é a peça Dois perdidos em uma noite suja, de Plínio Marques, a qual tematiza os conflitos de grupos sociais pertencentes à burguesia e à elite social e política.

O teatro de vanguarda brasileiro dos anos 60 do século passado foi influenciado pelo dramaturgo Bertolt Brecht, na medida em que passou a considerar o espectador como capaz de assumir uma atitude crítica perante a realidade.

Conceito chave da dramaturgia de Augusto Boal, o espect-ator retira os espectadores da condição de meros observadores e os tornam também protagonistas da cena teatral.

As origens do teatro brasileiro remontam ao teatro de catequese dos indígenas, cuja preocupação era mais estética e artística do que religiosa.