As soluções estéticas para a arte da coreografia resultam da combinação de muitos fatores que atuam no universo da concepção de cada artista criador, desde a maneira peculiar, subjetiva, de simbolizar sua visão de mundo até a forma de objetivar suas ideias por meio de uma abordagem expressiva. Acerca das novas formas de aplicação de técnicas e tendências da dança contemporânea, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as seguintes afirmativas:

( ) O corpo é o principal depositário de nossas vivências; ele é suscetível de ser impregnado de novas percepções, sensações, sentimentos e emoções, tornando-se para o(a) coreógrafo(a) um material sensível, portanto plástico e flexível.

( ) O corpo e a dança na contemporaneidade tornam-se veículos de mensagens explícitas, impregnadas de um vocabulário de movimento codificado pela técnica corporal e pelo domínio virtuosístico do movimento simbólico e isotônico.

( ) Na contemporaneidade, os(as) coreógrafos(as) buscam movimentos mais naturais, porém contundentes e requintados nos detalhes desenhados no espaço, com uma dinâmica estimulante aliada à precisão formal, dispensando muitas vezes uma representação temática ilustrativa.

( ) A dança contemporânea de risco físico numa ambientação urbana conturbada abre mão de técnicas corporais modernas e explora as paragens da dança, a consciência e o alinhamento corporal isométrico, a flexibilidade isotônica, a expressividade e a interpretação cênica aberta.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.

Nos anos 1960, em Nova York, um grupo de jovens coreógrafos irreverentes criou o Judson Dance Theater. Esse coletivo de pesquisadores idealistas reuniu linguagens interdisciplinares e construiu sua estética a partir da performance, do work in process, do uso de espaços alternativos e intensa improvisação, dos jogos de acaso e da interatividade com o público.

Assinale a alternativa que indica corretamente os principais representantes do Judson Dance Theater.

Os coreógrafos, em geral, não costumam seguir notações de dança oficializadas. Adotam critérios próprios e muitas vezes essa transmissão é oral, isto é, as notações são passadas de uma pessoa para outra e guardadas, muitas vezes, somente na memória. Atualmente, com o recurso das gravações em vídeo ou digitais, a memória é retomada e os processos de remontagem são facilitados. Entretanto, dois métodos têm sobrevivido ao longo dos séculos XX e XXI e têm sido utilizados por grandes companhias de dança para auxiliar na remontagem de obras coreográficas de repertório.

Assinale a alternativa que identifica corretamente esses dois métodos de notação coreográfica.

Para o exercício da profissão de coreógrafo(a), é essencial conhecimento e domínio dos mecanismos do movimento corporal expressivo. A Teoria do Movimento de Rudolf von Laban admite que os movimentos do corpo podem ser divididos, aproximadamente, em passos, gestos dos braços e mãos e expressões faciais. Rudolf von Laban considera que:

1. os passos abrangem pulos, giros e corridas.

2. os gestos das extremidades da parte superior do corpo compreendem movimentos de esvaziar, de recolher, de espalhar e dispersar.

3. as expressões faciais relacionam-se aos movimentos da cabeça, que servem para dirigir os olhos, ouvidos, boca e narinas na direção de objetos dos quais se espera ter impressões sensoriais.

Assinale a alternativa correta.

As pioneiras da dança moderna estadunidense começaram suas carreiras como artistas e coreógrafas fora de toda e qualquer formação tradicional. A educação que receberam era mais libertária, concedendo mais direitos à mulher. Esses fatos colaboraram para formar as opiniões divergentes que tinham sobre vida, arte e dança. Uma dessas pioneiras era a artista Löie Fuller (1862-1928). A respeito de Löie Fuller, assinale a alternativa correta.

A artista da dança que libertou o corpo, materialmente, das barbatanas, dos corpetes, dos tutus e das sapatilhas de ponta de gesso acreditava que, para que o corpo fosse realmente um meio de expressão, ele deveria ser despojado de tudo o que o constrangia. Essa bailarina e coreógrafa causou grande escândalo no início do século XX, ao dançar vestida apenas com uma túnica de musselina transparente, cabelos soltos e pés descalços.

Assinale a alternativa que apresenta o nome dessa artista.

A dança moderna no Brasil tem forte influência da corrente alemã ou centro-europeia. A bailarina e coreógrafa brasileira Chinita Ullmann (1905-1977), nascida em Porto Alegre, está incluída no contexto das correntes migratórias, porque foi a primeira a buscar o seu conhecimento de dança moderna em fontes expressionistas europeias, trazendo-o depois ao Brasil com absoluto pioneirismo. Outros artistas da dança, estrangeiros, também vieram ao Brasil e aqui contribuíram com seus conhecimentos e práticas artísticas para o desenvolvimento da dança moderna brasileira.

Assinale a alternativa que apresenta um desses artistas.

A dança de Mary Wigman (1886-1973) nasceu da Primeira Guerra Mundial e foi abalada pela Segunda Guerra e pelo movimento expressionista germânico. Sua experiência coreográfica é a de uma vida em um mundo destroçado pelo caos. Ela criou sua primeira coreografia em 1919, numa Alemanha física e moralmente devastada pela guerra. Mais tarde, os nazistas chegaram a fechar a sua escola em Dresden, acusando-a de realizar uma ‘arte degenerada’. Suas obras coreográficas são densas, primitivas, tortuosas e extremamente expressionistas.

Acerca da obra da coreógrafa Mary Wigman, identifique as afirmativas a seguir como verdadeiras (V) ou falsas (F):

( ) “Totenmal” (‘Monumento aos Mortos’) simboliza um terrível afresco contra a guerra.

( ) “Ritmo da Festa” exprime a significação e a profunda poesia de uma tourada.

( ) “Night Journey” (‘Jornada Noturna’) aponta a relação entre Jocasta e Édipo a partir da tragédia grega.

( ) “Café Müller” descortina as próprias experiências de infância observando as pessoas em um café na cidade de Dresden.

( ) “Hexentanz” (‘A Dança da Feiticeira’) apresenta em cena um ser feminino e primitivo.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.

François Delsarte (1811-1871), inicialmente ator, consagrou sua vida à observação e classificação das leis que regem o uso do corpo humano como meio de expressão. Durante quarenta anos, observou os gestos expressivos das pessoas em todas as situações da vida. “O gesto”, dizia Delsarte, “é mais que o discurso. Não é o que dizemos que convence, mas a maneira de dizer”. Uma das ideias de Delsarte e corolário-chave da dança moderna é a de que não existe nada mais feio do que um gesto sem significado. Só isso já apontava o caminho que a dança moderna expressiva deveria percorrer para passar do código abstrato do balé clássico à dança de expressão e ação. Em suas teorias acerca da expressividade do movimento significativo, estabeleceu dois princípios fundamentais.

Assinale a alternativa que indica corretamente os dois princípios fundamentais estabelecidos por François Delsarte.