Rudolf von Laban discriminou uma conceituação de movimentos corporais. Para a história da dança e do estudo do movimento, ele deixou um legado com várias possibilidades de uso. Sua Teoria do Movimento foi criada valendo-se da observação de movimentos corporais, fossem eles artísticos, ritualísticos, sucessivos, simultâneos, periféricos, gestuais, posturais, simétricos ou assimétricos. Segundo Laban, os quatro fatores que constituem todo e qualquer movimento são:

Assinale a alternativa que apresenta a numeração correta da coluna da direita, de cima para baixo.

A arte de coreografar engloba o trabalho de apresentar pensamentos, emoções, sentimentos e experiências, de modo conciso, através de ações corporais e gestos. Todo(a) coreógrafo(a) deve dominar diferentes padrões de movimentos e compreender os possíveis significados dos gestos. Desse modo, segundo Rudolf von Laban, enriquece-se a imaginação coreográfica e aprimora-se a expressividade. Para Laban, em seu livro Domínio do Movimento, gestos são:

Quando o(a) coreógrafo(a) toma consciência de que o movimento é a essência da vida e que toda forma de expressão (seja falar, escrever, cantar, pintar ou dançar) utiliza o movimento como veículo, vê quão importante é entender essa expressão externa da energia vital interior, coisa a que se pode chegar mediante o estudo do movimento com finalidade coreográfica. Rudolf von Laban entende que essa ‘energia interna’, essa intenção ou ideia do movimento, é o que determina o movimento externo expressivo.

Essa ‘energia interna’, segundo Rudolf von Laban, é:

As soluções estéticas para a arte da coreografia resultam da combinação de muitos fatores que atuam no universo da concepção de cada artista criador, desde a maneira peculiar, subjetiva, de simbolizar sua visão de mundo até a forma de objetivar suas ideias por meio de uma abordagem expressiva. Acerca das novas formas de aplicação de técnicas e tendências da dança contemporânea, identifique como verdadeiras (V) ou falsas (F) as seguintes afirmativas:

( ) O corpo é o principal depositário de nossas vivências; ele é suscetível de ser impregnado de novas percepções, sensações, sentimentos e emoções, tornando-se para o(a) coreógrafo(a) um material sensível, portanto plástico e flexível.

( ) O corpo e a dança na contemporaneidade tornam-se veículos de mensagens explícitas, impregnadas de um vocabulário de movimento codificado pela técnica corporal e pelo domínio virtuosístico do movimento simbólico e isotônico.

( ) Na contemporaneidade, os(as) coreógrafos(as) buscam movimentos mais naturais, porém contundentes e requintados nos detalhes desenhados no espaço, com uma dinâmica estimulante aliada à precisão formal, dispensando muitas vezes uma representação temática ilustrativa.

( ) A dança contemporânea de risco físico numa ambientação urbana conturbada abre mão de técnicas corporais modernas e explora as paragens da dança, a consciência e o alinhamento corporal isométrico, a flexibilidade isotônica, a expressividade e a interpretação cênica aberta.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.

A história da dança aponta alguns pesquisadores como fundamentais para se desvendar a arte do corpo. Esses pesquisadores contribuíram para um aprofundamento do fenômeno da dança moderna. Um desses pesquisadores desenvolveu um método pedagógico que consiste em decompor o ritmo da música, fazendo com que os dançarinos interpretem esses ritmos por meio do movimento corporal. Sua base teórica era a eurritmia.

Assinale a alternativa que indica corretamente o nome desse artista-pesquisador.

Nos anos 1960, em Nova York, um grupo de jovens coreógrafos irreverentes criou o Judson Dance Theater. Esse coletivo de pesquisadores idealistas reuniu linguagens interdisciplinares e construiu sua estética a partir da performance, do work in process, do uso de espaços alternativos e intensa improvisação, dos jogos de acaso e da interatividade com o público.

Assinale a alternativa que indica corretamente os principais representantes do Judson Dance Theater.

Os coreógrafos, em geral, não costumam seguir notações de dança oficializadas. Adotam critérios próprios e muitas vezes essa transmissão é oral, isto é, as notações são passadas de uma pessoa para outra e guardadas, muitas vezes, somente na memória. Atualmente, com o recurso das gravações em vídeo ou digitais, a memória é retomada e os processos de remontagem são facilitados. Entretanto, dois métodos têm sobrevivido ao longo dos séculos XX e XXI e têm sido utilizados por grandes companhias de dança para auxiliar na remontagem de obras coreográficas de repertório.

Assinale a alternativa que identifica corretamente esses dois métodos de notação coreográfica.

Para o exercício da profissão de coreógrafo(a), é essencial conhecimento e domínio dos mecanismos do movimento corporal expressivo. A Teoria do Movimento de Rudolf von Laban admite que os movimentos do corpo podem ser divididos, aproximadamente, em passos, gestos dos braços e mãos e expressões faciais. Rudolf von Laban considera que:

1. os passos abrangem pulos, giros e corridas.

2. os gestos das extremidades da parte superior do corpo compreendem movimentos de esvaziar, de recolher, de espalhar e dispersar.

3. as expressões faciais relacionam-se aos movimentos da cabeça, que servem para dirigir os olhos, ouvidos, boca e narinas na direção de objetos dos quais se espera ter impressões sensoriais.

Assinale a alternativa correta.

As pioneiras da dança moderna estadunidense começaram suas carreiras como artistas e coreógrafas fora de toda e qualquer formação tradicional. A educação que receberam era mais libertária, concedendo mais direitos à mulher. Esses fatos colaboraram para formar as opiniões divergentes que tinham sobre vida, arte e dança. Uma dessas pioneiras era a artista Löie Fuller (1862-1928). A respeito de Löie Fuller, assinale a alternativa correta.