A vertente popular caracteriza-se pelas manifestações que, utilizando-se geralmente das mesmas técnicas de arte erudita tradicional, mantém-se fiel à sua origem popular, constituída pela produção folclórica, utilitária ou decorativa.
Fonte: SILVAJUNIOR, Francisco Pereira da. Paraíba: Memória Cultural. João Pessoa: Grafset, 2011.Adaptado.

Avalie as proposições a seguir a respeito desse assunto.

I- De pneus reciclados às gravuras das capas de folhetos, a arte popular também se expressa nas feiras, com sua sonoridade, odores, formas, cores e diferentes linguagens das relações entre pessoas, formando um grande museu vivo.
II- O couro e o algodão colorido, presentes no artesanato paraibano, revigoram tradições que se incorporam ao mercado.
III- A cultura paraibana é formada por miscigenação. São s essas expressões nas manifestações populares, já que se enraizam parca apenas em mitos, lendas, crenças religiosas e costumes dos antepassados.
IV- Aprodução dos artefatos de couro (alpercatas, chapéu, gibão, sela, etc.) do vaqueiro concorreu para a permanência do homem na região a litorâne.
V- Com a expansão do mercado imobiliário e o crescimento da arquitetura de interior, com tendências de valorização da economia cultural local, o artesanato vem ganhando força, quando passou também a ser reconhecido como grande atividade para a geração de renda das comunidades.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

José Francisco Borges foi um dos maiores mestres do tipo de arte exemplificado abaixo por duas obras, uma de sua autoria e outra de Albrecht Dürer.





Considerando seus conhecimentos em Arte, analise os itens abaixo, com base nas imagens acima.

I- As obras são duas xilogravuras, um tipo de Arte que se produz através do entalhe do metal e da pedra, que se tornou muito popular na China, porém é desconhecido do público japonês. Os quatro cavaleiros do apocalipse é uma obra que pode ser definida como pertencente ao Modernismo, por apresentar uma estrutura visual caótica e complexa, característica desse movimento artístico.

II- As duas obras se enquadram no conceito de escultura, pois são produzidas a partir do entalhe da madeira. A obra resultante, quando é aplicada no papel, nunca pode ser colorida. Apesar da falta de cores, Forró dos bichos é uma obra típica do surrealismo, pois apresenta animais assumindo posturas e funções típicas do homem.

III- Os europeus experimentaram as xilogravuras apenas após terem contato com culturas de outros continentes, pois esse não é um tipo de arte praticado na Europa. Não há registros de outros artistas europeus, além de Dürer, Paul Gauguin (em suas viagens ao Taiti) e Vincent Van Gogh (após o recebimento das gravuras japonesas de Utagawa Hiroshige, para realizar cópias), trabalhando esse tipo único de Arte.

IV- A xilogravura é um tipo de Arte que utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte adequado. O processo assemelha-se ao do utilizado em carimbos. Percebe-se que a obra de J. Borges possui um caráter típico da região Nordeste do Brasil, enquanto a obra de Albrecht Dürer possui características que a fazem se enquadrar dentro do estilo renascentista.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as informações a seguir:
O quadro abaixo, intitulado Primeira missa no Brasil (1860), de Victor Meirelles, era considerado pelos intelectuais da época como a primeira grande obra de arte brasileira.





Já o quadro abaixo, intitulado Primeira Missa em Kabylie (1854), de Horace Vernet, possui uma temática semelhante ao da imagem à esquerda.





Com base nos seus conhecimentos em Arte, nas informações e imagens acima, analise as assertivas abaixo.

I- Na época da produção do quadro de Meirelles, a temática indigenista era frequente na Literatura e nas Artes Plásticas, desenvolvendo, em torno da figura do povo originário, um mito internacional malicioso, mercantilista e de práticas destrutivas em relação à natureza, como se evidencia na pintura pelo desgaste da floresta, em tons mais escuros, contrastando com o centro mais iluminado.

II- A partir dessa obra de Meirelles, inaugurou-se uma escola, no Segundo Império, que oficializou a Arte no país, conformando uma nova estética, a qual valorizava as temáticas históricas, os modelos informais, e que ficou conhecida como Movimento Cubista.

III- A obra de Victor Meirelles retrata um momento histórico da entrada dos portugueses no Brasil e do início da colonização, apresentando Frei Henrique de Coimbra erguendo um cálice, rodeado por alguns portugueses ajoelhados diante do altar e por indígenas dispostos caoticamente. Conclui-se, também, ao observar a obra, que o artista buscou representar uma fusão de culturas.

IV- Outros artistas brasileiros famosos da mesma época e estilo de Victor Meirelles são Lygia Clark, Hélio Oiticica, Pedro Américo, Almeida Júnior, Eliseu Visconti, Rodolfo Amoedo, Tarsila doAmaral eAnita Malfatti. V- A obra de Victor Meirelles é claramente inspirada na de Horace Vernet, mas a contrapõe por possuir formato “paisagem”, enquanto a outra possui formato “retrato”. A obra de Meirelles também possui tons mais sombrios nas áreas em que estão representados os indígenas, enquanto a obra de Vernet, um evidente exemplo da luminosa Op Art, possui tons mais claros e brilhosos.

É CORRETO o que se afirma em:

A imagem abaixo representa tema controverso sobre em qual tipo de Arte se enquadra; para uns, a obra resultante é escultura, enquanto, para outros, é instalação. É uma técnica que consiste na justaposição ou colagem de objetos variados que, ao serem combinados (unidos), criam diferentes formas e significados. Note, na imagem, que os objetos da obra exemplo dessa técnica das artes plásticas permanecem em seus estados originais, mas que, unidos, parecem diferentes.





A obra e a definição acima representam a técnica conhecida como:

“Muitos elementos da cultura indígena fazem parte do nosso cotidiano, como palavras, alimentos e hábitos, mesmo que algumas vezes não tenhamos conhecimento disso. Além do vocabulário e dos alimentos usados no dia a dia, temos muitas danças populares de origem indígena” (Jorge et al., 2019, p. 65).
JORGE, S. et al. Arte: 8º ano. Fortaleza: Companhia Brasileira de Educação e Sistemas de Ensino S.A., 2019 (Coleção Asas).
Entre as danças, é CORRETO citar como exemplos

Observe a figura a seguir e, em seguida, marque a alternativa que possui apenas informações CORRETAS relacionadas ao estilo ao qual ela pertence, bem como possui observações certas sobre ela.

Observe abaixo as imagens das esculturas, ambas de artistas desconhecidos, feitas em continentes diferentes e que adornavam ambientes, representando a cultura e os ritos de seus povos:





A partir de seus conhecimentos em Arte e das imagens ao lado, analise as assertivas abaixo.
I- A escultura do guardião alado neoassírio é uma figura típica da Arte Egípcia, pois percebe-se que a Lei da Frontalidade foi aplicada, uma vez que a figura possui cinco pernas a fim de possibilitar dois pontos de vista diferentes: quando visto de frente, apenas duas pernas inflexíveis são visíveis; enquanto que, quando visto de lado, só quatro das pernas ficam visíveis.
II- A cabeça colossal nº 1 é uma obra típica da Arte Pré-Colombiana primitiva e feita em pedra, apresenta nariz achatado, lábios grossos, e uma espécie de acessório que lembra um capacete usado durante jogos cerimoniais.
III- Ambas as esculturas serviam para trazer proteção divina e, ao mesmo tempo, reverenciar/representar grandes líderes ou personagens importantes de seus lugares. Essa prática, embora espalhada por diferentes continentes, é uma prova da natureza humana de usar a Arte em função ritualística. A cabeça colossal é uma figura típica da Arte Budista, o que se percebe claramente no nariz e boca representados na imagem. Já os traços mais finos na imagem do guardião são prova de que esta escultura é uma obra da Arte Mesopotâmica.
IV- A figura do guardião alado neoassírio é uma escultura da Arte Mesopotâmica e Persa também conhecida como lamassu. Esses guardiões eram esculpidos para representar deuses de menor importância, que assumiam a forma de criaturas híbridas, e eram colocados em entradas de importantes construções para afastar os maus espíritos.
É CORRETO o que se afirma em

A partir da obra Suprematismo Dinâmico n.º 38, de Malevich, julgue o item a seguir, acerca dos elementos básicos das linguagens artísticas.

Na obra Suprematismo Dinâmico n.º 38, verifica-se a aplicação de texturas marcantes nos elementos composicionais.

A partir da obra Suprematismo Dinâmico n.º 38, de Malevich, julgue o item a seguir, acerca dos elementos básicos das linguagens artísticas.

Malevich utilizou formas orgânicas na obra Suprematismo Dinâmico n.º 38 para atribuir dinamicidade aos elementos composicionais.

A partir da obra Suprematismo Dinâmico n.º 38, de Malevich, julgue o item a seguir, acerca dos elementos básicos das linguagens artísticas.

Para compor a obra Suprematismo Dinâmico n.º 38, Malevich aplicou assimetria aos elementos, orientada pela ausência de perspectiva canônica.