A obra Guernica, de Pablo Picasso, é um exemplo de:

A teoria do formalismo, aplicada à análise da obra de arte, enfatiza:

A transição do Renascimento para o Barroco representou mudanças significativas no tratamento da luz, do espaço e da temática nas artes visuais. Entre as características do Barroco, destaca-se:

Como a arte urbana transforma as cidades
“O objetivo da arte não é representar a aparência exterior das coisas, mas o seu significado interior”, observou o polímata grego Aristóteles. A arte urbana em espaços públicos busca esse objetivo, oferecendo significado e identificação aos moradores de cidades do mundo todo. Tomando a forma de murais, instalações, esculturas e estátuas, a arte urbana envolve o público fora dos museus e no espaço público. Esta arte apresenta uma maneira democrática de redefinir coletivamente conceitos como comunidade, identidade e engajamento social.
(Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/. Acesso em: maio de 2025.)
As representações artísticas podem se dar em diferentes formas e espaços, o que varia de acordo com o seu simbolismo e as intenções do artista. O conceito de arte urbana se relaciona com a presença de expressões no espaço público, ao ar livre e ao alcance de todos os cidadãos. Logo, são exemplos de arte urbana contemporânea:

Recentemente, o grande fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, reconhecido mundialmente, faleceu. Sua obra é marcada por alguns aspectos, como preferência por imagens em preto e branco e abordagem de questões sociais. A respeito de recursos técnicos da fotografia, avalie as assertivas abaixo com base nas obras de Salgado.

I- Nota-se, a partir da “Imagem de fotografia 1”, abaixo, que uma das características do estilo de Sebastião Salgado é o uso da hiperprofundidade de campo. Esse recurso propicia que a área de nitidez no campo de visão da câmera seja muito grande, e, como se vê nesse exemplo, há uma preocupação em produzir imagens, nas quais tudo está em foco:


Imagem de fotografia 1



II- Percebe-se, da “Imagem de fotografia 2”, abaixo, que o autor não costuma utilizar o recurso do assunto em primeiro plano, pois os detalhes da vestimenta do homem não podem ser observados, assim como não se pode ter certeza do que ele carrega nas costas. Outro detalhe que confunde o observador é que não se sabe se o assunto principal é o homem ao centro ou a mão à esquerda:

Imagem de fotografia 2 




III- Raramente veem-se, no trabalho de Sebastião Salgado, fotografias posadas. Isso é uma marca de um termo cunhado por CartierBresson, o Instante Decisivo, como se pode observar abaixo na “Imagem de fotografia 3”. Também, nesta imagem, uma outra marca estilística é perceptível, o contraste seletivo:

Imagem de fotografia 3




É CORRETO o que se afirma apenas em:

Um professor de Artes requisitou a seguinte atividade para seus alunos do Ensino Fundamental – Anos Finais:

Atividade para casa: Pesquise um artista de sua escolha e utilize qualquer ferramenta para, a partir de uma fotografia do rosto desse mestre escolhido, elaborar uma imagem de autorretrato, como se tivesse sido feita pelo próprio (dentro do estilo ao qual ele pertencia).
A seguir estão expostas as respostas de três alunos:

Resposta do “Aluno 1”: Pesquisei sobre Pablo Picasso, observei seu estilo e pedi ao chatgpt que elaborasse um autorretrato desse famoso artista. Obtive o seguinte resultado:




Não satisfeito com o resultado, pedi que o chatgpt realizasse alterações na imagem (distorcer ainda mais as feições, deixando mais desproporcionais, como se a imagem estivesse sendo refletida em um espelho quebrado) para deixar o estilo mais próximo ao do autor, e obtive o seguinte resultado:




Por fim, achei muito interessante uma das frases de Picasso: “Aprenda as regras como um profissional, então poderá quebrá-las como um artista”.
Resposta do “Aluno 2”: Baixei uma imagem da cantora Taylor Swift tirando um autorretrato e transformei em desenho com uma ferramenta do Adobe Photoshop.





Resposta do “Aluno 3”: Como eu já gostava de uma pintura chamada “O grito”, de Edvard Munch, pedi para a IA criar uma versão dessa pintura, trocando a personagem principal pelo próprio autor da obra. Usei o seguinte prompt:
Utilize o pintor Edvard Munch para substituir a figura principal de seu famoso quadro "O grito". Faça Munch gritando e no estilo expressionista do quadro, em alta resolução e em preto e branco.




A partir do exposto, avalie os itens a seguir:

I- A atividade tem importância didática, pois, ao fazer os alunos pesquisarem sobre qualquer artista, buscar compreender seu estilo e produzir algo com uma proposta semelhante à do mestre escolhido, o professor consegue de forma engenhosa e prática tornar o processo de aprendizado mais agradável e instrutivo.

II- O “Aluno 1” escolheu um pintor como artista a pesquisar e obteve informações sobre o estilo cubista de pintura. Seguindo o processo de realização da atividade feita por esse discente, percebe-se que ele conseguiu realizar a tarefa de forma exitosa, pois forneceu comandos para a IA de forma tal que o estilo do autor foi preservado, comprovando seu aprendizado.

III- A atividade não possui importância pedagógica, pois a pesquisa realizada por alguns alunos, a exemplo do “Aluno 2”, chegou a ter resultados desastrosos, como escolher um artista da Música, que não possui relação com autorretrato, que é uma especificidade da Pintura, e, dessa forma, o processo do ensino-aprendizagem não se realiza.

IV- O “Aluno 1” não deveria ter posto a citação ao final da tarefa, pois além de exceder o que foi requisitado pelo professor, a frase não possui qualquer relação com o que foi construído ao longo do tempo na obra de Picasso, que se iniciou como um escultor realista e mudou totalmente de estilo no fim da vida, indo para o que se chama de Surrealismo.

V- O “Aluno 3” cometeu um erro ao informar para a inteligência artificial que o estilo do quadro por ele escolhido para trabalhar era expressionista. Exatamente por esse motivo, a IA acabou mudando o estilo da obra original, que possui poucos detalhes nas feições da personagem principal, para algo mais realista e muito aquém do que se entende por pós-impressionismo.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as duas obras abaixo:

Avalie as assertivas abaixo.

I- A partir da observação das obras acima, percebe-se que a artista aborda, em suas criações, questões raciais e posição da mulher na sociedade. Como exemplo, analisando a obra “Bastidores”, nota-se que, ao usar a impressão da imagem de uma mulher negra aplicada sobre um bastidor, suporte usado para a técnica do bordado, e utilizar linhas de costura que grosseiramente sobrepõem a boca dessa mulher, fica perceptível que Rosana quer expor a sua visão a respeito do silenciamento imposto pelo sistema às mulheres negras.

II- A Instalação “Parede da memória”, obra 2, permite que se estude a obra de Rosana Paulino enquanto manifestação de grupos sociais, como o afro-brasileiro, pois verifica-se que existe a provocação, a partir da observação dessa obra, para se refletir sobre as identidades e sobre as tantas histórias perdidas de muitas pessoas negras anônimas na sociedade.

III- Por se tratar de obras que abordam assuntos tão necessários, polêmicos e marcantes, nota-se que existe a função social de conscientização sobre o papel da mulher na sociedade brasileira. Analisando, também, por exemplo, o sentido da palavra “bastidor”, como é utilizado na obra 1 (que evidentemente se enquadra no que se define como Arte Performática), observa-se que há um sentido de também mostrar que as mulheres negras estão sobre os holofotes e são colocadas à margem da sociedade.

É CORRETO o que o que se afirma em:

Em uma aula prática de uma escola do ensino fundamental, um professor propôs uma atividade com o intuito de ensinar os alunos a respeito de alguns elementos do desenho e da pintura. As imagens apresentadas a seguir são exemplos de produções dos alunos (algumas com intervenção do professor). A partir do exposto e das imagens abaixo, marque a alternativa CORRETA.

Em Bilbao, entre fevereiro e junho de 2025, o Museu Guggenheim apresentou a exposição “Tarsila do Amaral. Pintando o Brasil moderno”, reafirmando a relevância e a atualidade do modernismo brasileiro no cenário artístico internacional.
Sobre o legado do modernismo brasileiro, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) Em meados do século XX, a Poesia Concreta, o Cinema Novo e a Tropicália desdobraram com originalidade as contribuições da geração modernista, ao pensar os desafios envolvidos na construção de uma arte moderna e ao mesmo tempo nacional/periférica.
( ) No século XXI, a noção de antropofagia cultural da primeira geração de modernistas tem sido retomada criticamente, sobretudo por artistas indígenas que buscam colocar as populações originárias como sujeitos da experiência e da criação estética.
( ) Na atualidade, muitas das motivações centrais do modernismo de 1922, como a crítica ao conservadorismo, a reinvenção das formas artísticas e a busca de uma identidade brasileira plural, seguem presentes no debate artístico e cultural.

As afirmativas são, respectivamente,

Ao trabalhar uma pintura histórica, o professor propõe a análise conforme Erwin Panofsky, articulando descrição, identificação temática e interpretação cultural. Ordene os níveis de leitura do mais descritivo ao mais profundo para orientar o relatório da turma e assinale a alternativa CORRETA.