Leia atentamente o trecho a seguir:

“[Para o psicólogo,] a arte está em permanente relação com a realidade objetiva, compreensão que lhe permitia enxergar a potencialidade dessa elaboração humana para aqueles anos iniciais do século XX, nos quais a sociedade marchava para a construção da nova sociedade e de um novo homem, comunista - objetivos que deveriam ser alcançados após a Revolução Russa de 1917. Sob essa perspectiva, a arte está intrinsecamente ligada à vida, às relações sociais de determinada época, de modo que se pode entender que o material para o conteúdo e estilo artísticos são apreendidos da realidade e trabalhados a partir dela. Mesmo assim, a obra de arte não se constitui em cópia fiel da realidade objetiva, mas em algo novo, fruto de ação criativa que se transforma em produto cultural.

(...) [Para ele, a] arte vai além do simples contágio: a arte não altera apenas o humor imediato dos indivíduos, mas objetiva sentimentos e outras potencialidades humanas. Ela é capaz de provocar alterações no psiquismo dos sujeitos.”

(BARROCO, S. e SUPERTI T. (2014, p. 23). Disponível em: < https://www.scielo.br/pdf/psoc/v26n1/04.pdf>)

O texto dado aborda um dos mais importantes nomes da Psicologia da Arte, cuja pesquisa ainda hoje influencia a educação artística em todo o mundo. O psicólogo em questão é:

Sobre a Filosofia da Arte, leia o trecho a seguir, observe as afirmativas e assinale a alternativa CORRETA.

“A pintura é uma certa maneira de produzir por imitação da Ideia, como fabricação artesanal. Portanto, cumpre distinguir a mimese, que é própria da imitação pictórica, da imitação artesanal (...).

A diferença entre o artesão e o pintor é capital para o nosso propósito: o artesão fabrica uma cama que tem a unidade, a identidade de uma coisa. O pintor, em contrapartida, apenas pinta, apenas “reproduz” um aspecto da cama, de frente ou de lado, etc. Portanto, o pintor imita o real, não como este é, mas como aparenta ser. Ele pinta um phántasma [do grego: espectro; ser imaginário]. A pintura define-se, pois, por seu distanciamento do real e do verdadeiro, produz um simulacro (...). O poeta parece ter, com efeito, uma vasta competência; ele canta maravilhosamente as belas canções, a coragem, a nobreza do comando. Mas, tal como o pintor (...), ele apenas produz simulacros.”

(LACOSTE, Jean. A Mímese in A filosofia da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1986, p. 11-12)

I– Ao falar de simulacros, o autor rebaixa o artista a um fraudador da natureza, por reproduzir uma expressão pobre e dissimulada do real.

II– O texto demonstra que o conceito de mímese não é meramente cópia da natureza, uma vez que, ao contrário do artesão, o artista não tem um compromisso com o utilitário ou a realidade.

III– Ao distanciar-se do real, a arte produz sua própria verdade, pois o artista não reproduz a realidade, mas, sim, a imita.

Leia, a seguir, um trecho das Diretrizes Curriculares da Educação Básica para o ensino de Artes no Paraná, observe as afirmativas e assinale a alternativa CORRETA:

“Com o Ato Institucional n. 5 (AI-5), em 1968, esses movimentos [artísticos de oposição e vanguarda] foram reprimidos e vários artistas, professores, políticos e intelectuais que se opunham ao regime foram perseguidos e exilados. Em 1971, foi promulgada a Lei Federal n. 5692/71, cujo artigo 7º determinava a obrigatoriedade do ensino da Arte nos currículos do Ensino Fundamental (a partir da 5ª série) e do Ensino Médio, na época denominados de 1º e 2º Graus, respectivamente.”

(GOVERNO DO PARANÁ. Diretrizes Curriculares da Educação Básica – Arte. Secretaria Estadual da Educação: 2008, p. 43)

I– Em uma aparente contradição, foi nesse período de repressão política e cultural que o ensino de Arte tornou-se obrigatório no Brasil. Entretanto, seu ensino foi fundamentado para o desenvolvimento de habilidades e técnicas, o que minimizou o conteúdo, o trabalho criativo e o sentido estético da arte.

II– No currículo escolar, a Educação Artística passou a compor a área de conhecimento denominada Comunicação e Expressão. A produção artística, por sua vez, ficou sujeita aos atos que instituíram a censura militar.

III– A partir de 1980, o país iniciou um amplo processo de mobilização social pela redemocratização e foi elaborada a nova Constituição, promulgada em 1988.

Leia com atenção o trecho dado.

Seus integrantes chegaram ao Brasil em 1816 e eram membros do Instituto de França, que havia sido aberto em 1795 para substituir as velhas academias de arte suprimidas pela Revolução Francesa. Sob a supervisão e a influência de Jacques-Louis David (1748-1825), o Instituto logo alcançou reputação superior à École des Beaux-Arts e influenciou as escolas de toda a Europa por ser metodologicamente a instituição mais moderna de seu tempo. Portanto, aqueles artistas que estiveram em terras brasileiras reproduziram tendências e estilos europeus vigentes de sua época.

(Adaptado de: UNESP. Formação Docente – Curso de Especialização para o quadro do Magistério da SEESP. São Paulo: Unesp, 2011, p. 6. Disponível em: < https://acervodigital.unesp.br/bitstream/123456789/40427/3/2ed_art_m1d2.pdf>)

O pintor francês Jacques-Louis David, autor de obras universais como “A Morte de Marat” e “O Juramento dos Horácios”, é um dos principais representantes do movimento artístico europeu que fez contraposição ao exagero e rebuscamento típicos do Barroco. No período em questão, a pintura, a escultura e a arquitetura retomaram os ideais greco-romanos de estética e forma. Este movimento é chamado de:

Leia com atenção o trecho dado.

Seus integrantes chegaram ao Brasil em 1816 e eram membros do Instituto de França, que havia sido aberto em 1795 para substituir as velhas academias de arte suprimidas pela Revolução Francesa. Sob a supervisão e a influência de Jacques-Louis David (1748-1825), o Instituto logo alcançou reputação superior à École des Beaux-Arts e influenciou as escolas de toda a Europa por ser metodologicamente a instituição mais moderna de seu tempo. Portanto, aqueles artistas que estiveram em terras brasileiras reproduziram tendências e estilos europeus vigentes de sua época.

(Adaptado de: UNESP. Formação Docente – Curso de Especialização para o quadro do Magistério da SEESP. São Paulo: Unesp, 2011, p. 6. Disponível em: < https://acervodigital.unesp.br/bitstream/123456789/40427/3/2ed_art_m1d2.pdf>)

O texto faz referência à primeira institucionalização sistemática do ensino de arte no Brasil, conhecida por:

Método teatral e modelo de prática cênico-pedagógica sistematizados e desenvolvidos por Augusto Boal (1931-2009) nos anos 1970. Possui características de militância e destina-se à mobilização do público, vinculando-se ao teatro de resistência. (...) Congrega hoje grupos em todo o Brasil, com ênfase no Estado do Rio de Janeiro, especialmente vinculados às ações pela cidadania.”

(Fonte: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. Disponível em: < http://bit.ly/cambirateatro>. São Paulo: Itaú Cultural, 2021)

A qual método teatral brasileiro, difundido no mundo todo, o trecho dado se refere:

Sobre a arte indígena brasileira contemporânea, leia abaixo o trecho da reportagem “Exposição Vexoá: Nós Sabemos” é a primeira dedicada à produção de artistas indígenas do Brasil” (Correio Popular, 27/12/2020) e, com base no texto, analise as afirmativas e assinale a alternativa CORRETA.

“O artista plástico Jaider Esbell, indígena da etnia Macuxi, traz os diálogos interativos na obra coletiva Árvore de todos os saberes, um painel de lona de 2 metros que, desde 2013, vem sendo realizado por povos indígenas do Brasil, Bolívia, Colômbia, Equador, Peru, Estados Unidos, México. Além desta produção, ele apresenta mais quatro vídeos que discutem temas como o neoxamanismo; a mercantilização dos saberes dos povos originários; denuncia os ataques aos seus parentes indígenas Makuxi e demonstra a inserção de uma nova geração de indígenas no universo das tecnologias digitais para registrar as memórias e suas experiências nos dias de hoje.

O ativismo feminino estará presente por meio da produção de Yakunã Tuxá, da etnia Tuxá na Bahia, que propõe uma reflexão sobre os desafios das mulheres, em especial as indígenas. As ilustrações abordam as suas ancestrais, a força, a beleza e os preconceitos vividos pela mulher indígena nas grandes cidades.”

(CORREIO POPULAR – Disponível em: <https://correio.rac.com.br/_conteudo/ 2020/12/entretenimento/1043492-arte-indigena-brasileira.html>).

I- Os artistas indígenas, para além do fazer secular de suas artes e artesanatos, preocupam-se também em divulgar seu conhecimento por meio de linguagens contemporâneas, como o uso de tecnologias digitais e suportes interativos.

II- O indígena contemporâneo é negativamente retratado como distante de suas raízes, uma vez que o acesso às tecnologias e o uso de conceitos exclusivos do homem branco, como ativismo e mercantilização, obrigatoriamente o afasta de sua ancestralidade.

III- O ativismo feminino indígena é uma forma de luta contra o preconceito sofrido fora de suas comunidades, e também contra o machismo, que aflige as mulheres como um todo.

Sobre alguns dos períodos artísticos ocidentais baseados na Europa, que culminaram na Arte Moderna, relacione a primeira coluna com a segunda:

1- Pesquisadores divergem sobre seu surgimento, mas é preferível situar a linha divisória entre a primeira e a segunda metade da Idade Média, quando a economia monetária é ressuscitada e a moderna classe média adquire características que a distinguem.

2- Quando foi usado pela primeira vez, no século XVIII, o conceito ainda se aplicava exclusivamente àqueles fenômenos que, de acordo com a estética classicista predominante, eram considerados extravagantes, confusos e bizarros.

3- Surgido em fins do século XVIII, não existe homem ou produto da arte moderna que não deva seu desenvolvimento estético a este período. O medo do presente e do futuro, assim como a busca constante de ideais que estiveram no passado histórico são algumas de suas principais características.

4- Baseia seu conceito de verdade psicológica no princípio da causalidade, com a eliminação do acaso e dos milagres. A descrição minuciosa do ambiente, assim como a sua influência sobre o humano, leva a arte a um patamar de observação científica.

(Assertivas adaptadas de: HAUSER, A. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003, p. 273; 444; 666; 791).

I- Romantismo

II- Renascimento

III- Naturalismo

IV- Barroco

No art. 16 do Estatuto da Criança e do Adolescente, o direito à liberdade compreende vários aspectos, EXCETO:

Preencha as lacunas com V de verdadeiro e F de falso nas afirmações a seguir sobre o Estatuto da Criança e do Adolescente (Lei Federal nº 8.069, de 13/07/90):

( ) Considera-se criança, a pessoa até onze anos de idade completos, e adolescente aquela entre treze e dezoito anos de idade.

( ) É dever da família, da comunidade, da sociedade em geral e do poder público assegurar, com absoluta prioridade, a efetivação dos direitos referentes à vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao esporte, ao lazer, à profissionalização, à cultura, à dignidade, ao respeito, à liberdade e à convivência familiar e comunitária.

( ) A criança e o adolescente com deficiência serão atendidos, em suas necessidades gerais de saúde igualmente como os demais.

( ) A criança e o adolescente têm direito à liberdade, ao respeito e à dignidade como pessoas humanas em processo de desenvolvimento e como sujeitos de direitos civis, humanos e sociais.

Assinale a alternativa que condiz corretamente com as afirmações preenchidas: