Les grands scandales de l’art : l’urinoir-fontaine

En 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu’il intitule Fontaine. Pour beaucoup, cet acte provocateur marque la naissance de l’art contemporain. Il l’a acheté dans un magasin de plomberie et de sanitaires de la société J. L. Mott Iron Works, à New York. Un simple urinoir en porcelaine qui va faire exploser la tuyauterie bien réglée du monde de l’art, ses salons, dont même les rebelles restaient quand même des peintres.

Fontaine, de Marcel Duchamp

Une rétrospective consacrée à sa peinture, au Centre Pompidou en 2014, a montré que Marcel Duchamp n’avait rien du petit malin ou de l’imposteur. Fauve, cubiste, abstrait, surréaliste, c’est un peintre accompli. Mais pour lui, tout ça ne tient plus. La photographie a porté un premier coup à la peinture. Duchamp veut l’achever.

En 1912, il visite au Grand Palais le salon de la locomotion, avec ses premiers avions, la naissance du monde moderne. “C’est fini la peinture. Qui ferait mieux que cette hélice?”, s’écrie-t-il. Mais une hélice, c’est encore trop beau. Duchamp se méfie autant du bon goût que du mauvais. Il veut choisir au hasard n’importe quel objet et le mettre au musée, ou déjà, en galerie : il invente le ready-made, un objet manufacturé du quotidien qui, exposé dans un autre cadre, change de sens.

Son urinoir, Duchamp le retourne de haut en bas et l’appelle Fontaine. Il le signe à la peinture noire, malicieusement et anonymement, “R. Mutt”, Richard Mutt. Un jeu de mots: mutt signifie crétin.

Richard, le crétin, le cabot. Mutt est un clin d’oeil discret à l’entreprise Mott qui a fabriqué l’urinoir.

Le 17 avril 1917 s’ouvre à New York le salon de la Société des artistes indépendants: 1100 exposants, 2500 oeuvres. L’urinoir Fontaine passe inaperçu. On a longtemps dit qu’il avait été refusé par les organisateurs. Ce que Duchamp, dans ses “Entretiens avec Pierre Cabanne”, parus en 1967, un an avant sa mort, a démenti: cet élément d’une pissotière aurait été entreposé n’importe où dans l’immense espace, et perdu. Puis retrouvé. Le scandale éclate quand l’urinoir est à nouveau exposé dans une galerie new-yorkaise renommée, un peu plus tard, et photographié dans une revue d’art.

La légende est en marche.

YVES JAEGLE Adaptado de leparisien.fr.

Les grands scandales de l’art : l’urinoir-fontaine

En 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu’il intitule Fontaine. Pour beaucoup, cet acte provocateur marque la naissance de l’art contemporain. Il l’a acheté dans un magasin de plomberie et de sanitaires de la société J. L. Mott Iron Works, à New York. Un simple urinoir en porcelaine qui va faire exploser la tuyauterie bien réglée du monde de l’art, ses salons, dont même les rebelles restaient quand même des peintres.

Fontaine, de Marcel Duchamp

Une rétrospective consacrée à sa peinture, au Centre Pompidou en 2014, a montré que Marcel Duchamp n’avait rien du petit malin ou de l’imposteur. Fauve, cubiste, abstrait, surréaliste, c’est un peintre accompli. Mais pour lui, tout ça ne tient plus. La photographie a porté un premier coup à la peinture. Duchamp veut l’achever.

En 1912, il visite au Grand Palais le salon de la locomotion, avec ses premiers avions, la naissance du monde moderne. “C’est fini la peinture. Qui ferait mieux que cette hélice?”, s’écrie-t-il. Mais une hélice, c’est encore trop beau. Duchamp se méfie autant du bon goût que du mauvais. Il veut choisir au hasard n’importe quel objet et le mettre au musée, ou déjà, en galerie : il invente le ready-made, un objet manufacturé du quotidien qui, exposé dans un autre cadre, change de sens.

Son urinoir, Duchamp le retourne de haut en bas et l’appelle Fontaine. Il le signe à la peinture noire, malicieusement et anonymement, “R. Mutt”, Richard Mutt. Un jeu de mots: mutt signifie crétin.

Richard, le crétin, le cabot. Mutt est un clin d’oeil discret à l’entreprise Mott qui a fabriqué l’urinoir.

Le 17 avril 1917 s’ouvre à New York le salon de la Société des artistes indépendants: 1100 exposants, 2500 oeuvres. L’urinoir Fontaine passe inaperçu. On a longtemps dit qu’il avait été refusé par les organisateurs. Ce que Duchamp, dans ses “Entretiens avec Pierre Cabanne”, parus en 1967, un an avant sa mort, a démenti: cet élément d’une pissotière aurait été entreposé n’importe où dans l’immense espace, et perdu. Puis retrouvé. Le scandale éclate quand l’urinoir est à nouveau exposé dans une galerie new-yorkaise renommée, un peu plus tard, et photographié dans une revue d’art.

La légende est en marche.

YVES JAEGLE Adaptado de leparisien.fr.

Les grands scandales de l’art : l’urinoir-fontaine

En 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu’il intitule Fontaine. Pour beaucoup, cet acte provocateur marque la naissance de l’art contemporain. Il l’a acheté dans un magasin de plomberie et de sanitaires de la société J. L. Mott Iron Works, à New York. Un simple urinoir en porcelaine qui va faire exploser la tuyauterie bien réglée du monde de l’art, ses salons, dont même les rebelles restaient quand même des peintres.

Fontaine, de Marcel Duchamp

Une rétrospective consacrée à sa peinture, au Centre Pompidou en 2014, a montré que Marcel Duchamp n’avait rien du petit malin ou de l’imposteur. Fauve, cubiste, abstrait, surréaliste, c’est un peintre accompli. Mais pour lui, tout ça ne tient plus. La photographie a porté un premier coup à la peinture. Duchamp veut l’achever.

En 1912, il visite au Grand Palais le salon de la locomotion, avec ses premiers avions, la naissance du monde moderne. “C’est fini la peinture. Qui ferait mieux que cette hélice?”, s’écrie-t-il. Mais une hélice, c’est encore trop beau. Duchamp se méfie autant du bon goût que du mauvais. Il veut choisir au hasard n’importe quel objet et le mettre au musée, ou déjà, en galerie : il invente le ready-made, un objet manufacturé du quotidien qui, exposé dans un autre cadre, change de sens.

Son urinoir, Duchamp le retourne de haut en bas et l’appelle Fontaine. Il le signe à la peinture noire, malicieusement et anonymement, “R. Mutt”, Richard Mutt. Un jeu de mots: mutt signifie crétin.

Richard, le crétin, le cabot. Mutt est un clin d’oeil discret à l’entreprise Mott qui a fabriqué l’urinoir.

Le 17 avril 1917 s’ouvre à New York le salon de la Société des artistes indépendants: 1100 exposants, 2500 oeuvres. L’urinoir Fontaine passe inaperçu. On a longtemps dit qu’il avait été refusé par les organisateurs. Ce que Duchamp, dans ses “Entretiens avec Pierre Cabanne”, parus en 1967, un an avant sa mort, a démenti: cet élément d’une pissotière aurait été entreposé n’importe où dans l’immense espace, et perdu. Puis retrouvé. Le scandale éclate quand l’urinoir est à nouveau exposé dans une galerie new-yorkaise renommée, un peu plus tard, et photographié dans une revue d’art.

La légende est en marche.

YVES JAEGLE Adaptado de leparisien.fr.

Les grands scandales de l’art : l’urinoir-fontaine

En 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu’il intitule Fontaine. Pour beaucoup, cet acte provocateur marque la naissance de l’art contemporain. Il l’a acheté dans un magasin de plomberie et de sanitaires de la société J. L. Mott Iron Works, à New York. Un simple urinoir en porcelaine qui va faire exploser la tuyauterie bien réglée du monde de l’art, ses salons, dont même les rebelles restaient quand même des peintres.

Fontaine, de Marcel Duchamp

Une rétrospective consacrée à sa peinture, au Centre Pompidou en 2014, a montré que Marcel Duchamp n’avait rien du petit malin ou de l’imposteur. Fauve, cubiste, abstrait, surréaliste, c’est un peintre accompli. Mais pour lui, tout ça ne tient plus. La photographie a porté un premier coup à la peinture. Duchamp veut l’achever.

En 1912, il visite au Grand Palais le salon de la locomotion, avec ses premiers avions, la naissance du monde moderne. “C’est fini la peinture. Qui ferait mieux que cette hélice?”, s’écrie-t-il. Mais une hélice, c’est encore trop beau. Duchamp se méfie autant du bon goût que du mauvais. Il veut choisir au hasard n’importe quel objet et le mettre au musée, ou déjà, en galerie : il invente le ready-made, un objet manufacturé du quotidien qui, exposé dans un autre cadre, change de sens.

Son urinoir, Duchamp le retourne de haut en bas et l’appelle Fontaine. Il le signe à la peinture noire, malicieusement et anonymement, “R. Mutt”, Richard Mutt. Un jeu de mots: mutt signifie crétin.

Richard, le crétin, le cabot. Mutt est un clin d’oeil discret à l’entreprise Mott qui a fabriqué l’urinoir.

Le 17 avril 1917 s’ouvre à New York le salon de la Société des artistes indépendants: 1100 exposants, 2500 oeuvres. L’urinoir Fontaine passe inaperçu. On a longtemps dit qu’il avait été refusé par les organisateurs. Ce que Duchamp, dans ses “Entretiens avec Pierre Cabanne”, parus en 1967, un an avant sa mort, a démenti: cet élément d’une pissotière aurait été entreposé n’importe où dans l’immense espace, et perdu. Puis retrouvé. Le scandale éclate quand l’urinoir est à nouveau exposé dans une galerie new-yorkaise renommée, un peu plus tard, et photographié dans une revue d’art.

La légende est en marche.

YVES JAEGLE Adaptado de leparisien.fr.

Les grands scandales de l’art : l’urinoir-fontaine

En 1917, Marcel Duchamp expose un urinoir inversé qu’il intitule Fontaine. Pour beaucoup, cet acte provocateur marque la naissance de l’art contemporain. Il l’a acheté dans un magasin de plomberie et de sanitaires de la société J. L. Mott Iron Works, à New York. Un simple urinoir en porcelaine qui va faire exploser la tuyauterie bien réglée du monde de l’art, ses salons, dont même les rebelles restaient quand même des peintres.

Fontaine, de Marcel Duchamp

Une rétrospective consacrée à sa peinture, au Centre Pompidou en 2014, a montré que Marcel Duchamp n’avait rien du petit malin ou de l’imposteur. Fauve, cubiste, abstrait, surréaliste, c’est un peintre accompli. Mais pour lui, tout ça ne tient plus. La photographie a porté un premier coup à la peinture. Duchamp veut l’achever.

En 1912, il visite au Grand Palais le salon de la locomotion, avec ses premiers avions, la naissance du monde moderne. “C’est fini la peinture. Qui ferait mieux que cette hélice?”, s’écrie-t-il. Mais une hélice, c’est encore trop beau. Duchamp se méfie autant du bon goût que du mauvais. Il veut choisir au hasard n’importe quel objet et le mettre au musée, ou déjà, en galerie : il invente le ready-made, un objet manufacturé du quotidien qui, exposé dans un autre cadre, change de sens.

Son urinoir, Duchamp le retourne de haut en bas et l’appelle Fontaine. Il le signe à la peinture noire, malicieusement et anonymement, “R. Mutt”, Richard Mutt. Un jeu de mots: mutt signifie crétin.

Richard, le crétin, le cabot. Mutt est un clin d’oeil discret à l’entreprise Mott qui a fabriqué l’urinoir.

Le 17 avril 1917 s’ouvre à New York le salon de la Société des artistes indépendants: 1100 exposants, 2500 oeuvres. L’urinoir Fontaine passe inaperçu. On a longtemps dit qu’il avait été refusé par les organisateurs. Ce que Duchamp, dans ses “Entretiens avec Pierre Cabanne”, parus en 1967, un an avant sa mort, a démenti: cet élément d’une pissotière aurait été entreposé n’importe où dans l’immense espace, et perdu. Puis retrouvé. Le scandale éclate quand l’urinoir est à nouveau exposé dans une galerie new-yorkaise renommée, un peu plus tard, et photographié dans une revue d’art.

La légende est en marche.

YVES JAEGLE Adaptado de leparisien.fr.

¿Estaba loco Dalí?

La pregunta, en realidad, ha sido siempre una no-pregunta. La supuesta locura de Salvador Dalí era una habilísima forma de apoyar la imagen de marca que le mantuvo durante décadas en el candelero del mundo del arte y de la escena de la alta sociedad internacional.

Salvador Dalí

Era, a todas luces, una locura controlada, porque Dalí podía abandonarse a todo tipo de excentricidades o desvaríos verbales, pero jamás perdió el norte a la hora de vender sus cuadros o de conseguir la atención y el favor de los mecenas y los poderosos. Un ejemplo emblemático de esa habilidad para la autopromoción y las relaciones públicas en la que fue maestro décadas antes que artistas famosos por ella, como Andy Warhol, fue su primera visita a Nueva York, adonde llegó por vía marítima el 14 de noviembre de 1934. Gracias a su amistad con la multimillonaria Caresse Crosby, The New York Times publicó una entrevista con el pintor español al día siguiente. Para la ocasión, Dalí se rodeó de una escenografía indudablemente provocadora. Recibió al periodista tocado con un gorro frigio del que pendía una pequeña lámpara y sentado sobre una balanza que había hecho colocar sobre una mesa. Sobre la repisa de la chimenea de la habitación, puso varias barras de pan de dos metros de longitud y una gran bandera de color azul sobre la que había pintado en color negro una calavera, una llave, una hoja de árbol, un zapato de mujer y la palabra “Dalí” en grandes letras. La escenografía era enloquecidamente surrealista, pero Dalí sabía perfectamente lo que significaba producir buena impresión en el Times, de modo que mostró con toda seriedad sus cuadros al entrevistador y respondió a sus preguntas no ya con coherencia, sino incluso con brillantez.

Salvador Dalí fue un gran egomaníaco y un gran exhibicionista. Si su egolatría era totalmente verídica, su exhibicionismo formaba parte de una fachada pública que dedicó toda una vida a cultivar con mimo. Pese a que circulaban, a cierta altura de su vida, todo tipo de rumores sobre su estado mental, lo cierto es que volvió a pintar, a escuchar música y a tomarles el pelo a sus visitantes, como en los mejores tiempos.

Su amigo y director del Museo Dalí, el pintor de Cadaqués* Antoni Pitxot, su chófer y mayordomo y las enfermeras que le cuidaban, entrevistados en su momento por este periodista, el mismo que 15 años antes había presenciado por vez primera la metamorfosis del Dalí íntimo en el Dalí espectáculo, fueron categóricos: Dalí se pasó la vida haciéndose el loco, pero en los momentos previos a su muerte estaba completamente cuerdo.

J. J. NAVARRO ARISA Adaptado de elmundo.es.

* Ciudad de Cataluña, España.

¿Estaba loco Dalí?

La pregunta, en realidad, ha sido siempre una no-pregunta. La supuesta locura de Salvador Dalí era una habilísima forma de apoyar la imagen de marca que le mantuvo durante décadas en el candelero del mundo del arte y de la escena de la alta sociedad internacional.

Salvador Dalí

Era, a todas luces, una locura controlada, porque Dalí podía abandonarse a todo tipo de excentricidades o desvaríos verbales, pero jamás perdió el norte a la hora de vender sus cuadros o de conseguir la atención y el favor de los mecenas y los poderosos. Un ejemplo emblemático de esa habilidad para la autopromoción y las relaciones públicas en la que fue maestro décadas antes que artistas famosos por ella, como Andy Warhol, fue su primera visita a Nueva York, adonde llegó por vía marítima el 14 de noviembre de 1934. Gracias a su amistad con la multimillonaria Caresse Crosby, The New York Times publicó una entrevista con el pintor español al día siguiente. Para la ocasión, Dalí se rodeó de una escenografía indudablemente provocadora. Recibió al periodista tocado con un gorro frigio del que pendía una pequeña lámpara y sentado sobre una balanza que había hecho colocar sobre una mesa. Sobre la repisa de la chimenea de la habitación, puso varias barras de pan de dos metros de longitud y una gran bandera de color azul sobre la que había pintado en color negro una calavera, una llave, una hoja de árbol, un zapato de mujer y la palabra “Dalí” en grandes letras. La escenografía era enloquecidamente surrealista, pero Dalí sabía perfectamente lo que significaba producir buena impresión en el Times, de modo que mostró con toda seriedad sus cuadros al entrevistador y respondió a sus preguntas no ya con coherencia, sino incluso con brillantez.

Salvador Dalí fue un gran egomaníaco y un gran exhibicionista. Si su egolatría era totalmente verídica, su exhibicionismo formaba parte de una fachada pública que dedicó toda una vida a cultivar con mimo. Pese a que circulaban, a cierta altura de su vida, todo tipo de rumores sobre su estado mental, lo cierto es que volvió a pintar, a escuchar música y a tomarles el pelo a sus visitantes, como en los mejores tiempos.

Su amigo y director del Museo Dalí, el pintor de Cadaqués* Antoni Pitxot, su chófer y mayordomo y las enfermeras que le cuidaban, entrevistados en su momento por este periodista, el mismo que 15 años antes había presenciado por vez primera la metamorfosis del Dalí íntimo en el Dalí espectáculo, fueron categóricos: Dalí se pasó la vida haciéndose el loco, pero en los momentos previos a su muerte estaba completamente cuerdo.

J. J. NAVARRO ARISA Adaptado de elmundo.es.

* Ciudad de Cataluña, España.

¿Estaba loco Dalí?

La pregunta, en realidad, ha sido siempre una no-pregunta. La supuesta locura de Salvador Dalí era una habilísima forma de apoyar la imagen de marca que le mantuvo durante décadas en el candelero del mundo del arte y de la escena de la alta sociedad internacional.

Salvador Dalí

Era, a todas luces, una locura controlada, porque Dalí podía abandonarse a todo tipo de excentricidades o desvaríos verbales, pero jamás perdió el norte a la hora de vender sus cuadros o de conseguir la atención y el favor de los mecenas y los poderosos. Un ejemplo emblemático de esa habilidad para la autopromoción y las relaciones públicas en la que fue maestro décadas antes que artistas famosos por ella, como Andy Warhol, fue su primera visita a Nueva York, adonde llegó por vía marítima el 14 de noviembre de 1934. Gracias a su amistad con la multimillonaria Caresse Crosby, The New York Times publicó una entrevista con el pintor español al día siguiente. Para la ocasión, Dalí se rodeó de una escenografía indudablemente provocadora. Recibió al periodista tocado con un gorro frigio del que pendía una pequeña lámpara y sentado sobre una balanza que había hecho colocar sobre una mesa. Sobre la repisa de la chimenea de la habitación, puso varias barras de pan de dos metros de longitud y una gran bandera de color azul sobre la que había pintado en color negro una calavera, una llave, una hoja de árbol, un zapato de mujer y la palabra “Dalí” en grandes letras. La escenografía era enloquecidamente surrealista, pero Dalí sabía perfectamente lo que significaba producir buena impresión en el Times, de modo que mostró con toda seriedad sus cuadros al entrevistador y respondió a sus preguntas no ya con coherencia, sino incluso con brillantez.

Salvador Dalí fue un gran egomaníaco y un gran exhibicionista. Si su egolatría era totalmente verídica, su exhibicionismo formaba parte de una fachada pública que dedicó toda una vida a cultivar con mimo. Pese a que circulaban, a cierta altura de su vida, todo tipo de rumores sobre su estado mental, lo cierto es que volvió a pintar, a escuchar música y a tomarles el pelo a sus visitantes, como en los mejores tiempos.

Su amigo y director del Museo Dalí, el pintor de Cadaqués* Antoni Pitxot, su chófer y mayordomo y las enfermeras que le cuidaban, entrevistados en su momento por este periodista, el mismo que 15 años antes había presenciado por vez primera la metamorfosis del Dalí íntimo en el Dalí espectáculo, fueron categóricos: Dalí se pasó la vida haciéndose el loco, pero en los momentos previos a su muerte estaba completamente cuerdo.

J. J. NAVARRO ARISA Adaptado de elmundo.es.

* Ciudad de Cataluña, España.

¿Estaba loco Dalí?

La pregunta, en realidad, ha sido siempre una no-pregunta. La supuesta locura de Salvador Dalí era una habilísima forma de apoyar la imagen de marca que le mantuvo durante décadas en el candelero del mundo del arte y de la escena de la alta sociedad internacional.

Salvador Dalí

Era, a todas luces, una locura controlada, porque Dalí podía abandonarse a todo tipo de excentricidades o desvaríos verbales, pero jamás perdió el norte a la hora de vender sus cuadros o de conseguir la atención y el favor de los mecenas y los poderosos. Un ejemplo emblemático de esa habilidad para la autopromoción y las relaciones públicas en la que fue maestro décadas antes que artistas famosos por ella, como Andy Warhol, fue su primera visita a Nueva York, adonde llegó por vía marítima el 14 de noviembre de 1934. Gracias a su amistad con la multimillonaria Caresse Crosby, The New York Times publicó una entrevista con el pintor español al día siguiente. Para la ocasión, Dalí se rodeó de una escenografía indudablemente provocadora. Recibió al periodista tocado con un gorro frigio del que pendía una pequeña lámpara y sentado sobre una balanza que había hecho colocar sobre una mesa. Sobre la repisa de la chimenea de la habitación, puso varias barras de pan de dos metros de longitud y una gran bandera de color azul sobre la que había pintado en color negro una calavera, una llave, una hoja de árbol, un zapato de mujer y la palabra “Dalí” en grandes letras. La escenografía era enloquecidamente surrealista, pero Dalí sabía perfectamente lo que significaba producir buena impresión en el Times, de modo que mostró con toda seriedad sus cuadros al entrevistador y respondió a sus preguntas no ya con coherencia, sino incluso con brillantez.

Salvador Dalí fue un gran egomaníaco y un gran exhibicionista. Si su egolatría era totalmente verídica, su exhibicionismo formaba parte de una fachada pública que dedicó toda una vida a cultivar con mimo. Pese a que circulaban, a cierta altura de su vida, todo tipo de rumores sobre su estado mental, lo cierto es que volvió a pintar, a escuchar música y a tomarles el pelo a sus visitantes, como en los mejores tiempos.

Su amigo y director del Museo Dalí, el pintor de Cadaqués* Antoni Pitxot, su chófer y mayordomo y las enfermeras que le cuidaban, entrevistados en su momento por este periodista, el mismo que 15 años antes había presenciado por vez primera la metamorfosis del Dalí íntimo en el Dalí espectáculo, fueron categóricos: Dalí se pasó la vida haciéndose el loco, pero en los momentos previos a su muerte estaba completamente cuerdo.

J. J. NAVARRO ARISA Adaptado de elmundo.es.

* Ciudad de Cataluña, España.

¿Estaba loco Dalí?

La pregunta, en realidad, ha sido siempre una no-pregunta. La supuesta locura de Salvador Dalí era una habilísima forma de apoyar la imagen de marca que le mantuvo durante décadas en el candelero del mundo del arte y de la escena de la alta sociedad internacional.

Salvador Dalí

Era, a todas luces, una locura controlada, porque Dalí podía abandonarse a todo tipo de excentricidades o desvaríos verbales,^(a) pero jamás perdió el norte a la hora de vender sus cuadros o de conseguir la atención y el favor de los mecenas y los poderosos. Un ejemplo emblemático de esa habilidad para la autopromoción y las relaciones públicas en la que fue maestro^(b) décadas antes que artistas famosos por ella, como Andy Warhol, fue su primera visita a Nueva York, adonde llegó por vía marítima el 14 de noviembre de 1934. Gracias a su amistad con la multimillonaria Caresse Crosby, The New York Times publicó una entrevista con el pintor español al día siguiente. Para la ocasión, Dalí se rodeó de una escenografía indudablemente provocadora. Recibió al periodista tocado con un gorro frigio del que pendía una pequeña lámpara y sentado sobre una balanza que había hecho colocar sobre una mesa. Sobre la repisa de la chimenea de la habitación, puso varias barras de pan de dos metros de longitud y una gran bandera de color azul sobre la que había pintado en color negro una calavera, una llave, una hoja de árbol, un zapato de mujer y la palabra “Dalí” en grandes letras. La escenografía era enloquecidamente surrealista, pero Dalí sabía perfectamente lo que significaba producir buena impresión en el Times, de modo que mostró con toda seriedad sus cuadros al entrevistador y respondió a sus preguntas no ya con coherencia, sino incluso con brillantez.^(c)

Salvador Dalí fue un gran egomaníaco y un gran exhibicionista. Si su egolatría era totalmente verídica, su exhibicionismo formaba parte de una fachada pública que dedicó toda una vida a cultivar con mimo. Pese a que circulaban, a cierta altura de su vida, todo tipo de rumores sobre su estado mental, lo cierto es que volvió a pintar, a escuchar música y a tomarles el pelo a sus visitantes,^(c) como en los mejores tiempos.

Su amigo y director del Museo Dalí, el pintor de Cadaqués* Antoni Pitxot, su chófer y mayordomo y las enfermeras que le cuidaban, entrevistados en su momento por este periodista, el mismo que 15 años antes había presenciado por vez primera la metamorfosis del Dalí íntimo en el Dalí espectáculo, fueron categóricos: Dalí se pasó la vida haciéndose el loco, pero en los momentos previos a su muerte estaba completamente cuerdo.

J. J. NAVARRO ARISA Adaptado de elmundo.es.

* Ciudad de Cataluña, España.