Uma professora de Ensino Fundamental usou, para ilustrar sua aula sobre Elementos da linguagem visual, uma obra de um artista que foi escultor, pintor, gravurista e ceramista. Muito conhecido por suas composições com influência surrealista. Tem características expressivas e vibrantes nas cores empregadas em suas obras. Ganhou vários prêmios, entre os quais a Medalha de Ouro da Generalidade da Catalunha.

Fonte: http://www.ricci-art.net/img005/91.jpg

O enunciado refere-se à mistura de cores que originam a cor marrom, considerada na classificação das cores como

Uma professora de Ensino Fundamental usou, para ilustrar sua aula sobre Elementos da linguagem visual, uma obra de um artista que foi escultor, pintor, gravurista e ceramista. Muito conhecido por suas composições com influência surrealista. Tem características expressivas e vibrantes nas cores empregadas em suas obras. Ganhou vários prêmios, entre os quais a Medalha de Ouro da Generalidade da Catalunha.

Fonte: http://www.ricci-art.net/img005/91.jpg

Dentre os elementos da linguagem visual que poderiam ser destacados, todos foram citados pela professora e comparados pelos alunos. No entanto, alguns alunos descreveram um elemento que não pode ser identificado na imagem. O enunciado refere-se ao elemento visual chamado

Uma professora de Ensino Fundamental usou, para ilustrar sua aula sobre Elementos da linguagem visual, uma obra de um artista que foi escultor, pintor, gravurista e ceramista. Muito conhecido por suas composições com influência surrealista. Tem características expressivas e vibrantes nas cores empregadas em suas obras. Ganhou vários prêmios, entre os quais a Medalha de Ouro da Generalidade da Catalunha.

Fonte: http://www.ricci-art.net/img005/91.jpg

A imagem da obra usada pela professora pertence a que artista?

Considera-se atualmente como a principal referência no Brasil para o ensino da Arte nas escolas. Criou a teoria da “abordagem triangular”, e sempre procurou destacar a necessidade de atualizar educadores e a importância do acesso de alunos e professores aos trabalhos contemporâneos de artistas e museus, para que os estudantes consigam atingir o máximo de desenvolvimento do conhecimento sobre o assunto. De quem se trata?

Em sua pintura, os temas eram bem voltados para temas populares do país, como favelas, soldados, operários, marinheiros, mulheres negras e festas populares. Esses temas levaram este artista a conquistar diversos prêmios em toda sua carreira, dentre eles, estão o de “Melhor Pintor Brasileiro (1953). Entre suas inúmeras obras, podemos citar: Cinco Moças de Guaratinguetá” e “Aldeia de Pescadores”.

O enunciado refere-se a um dos artistas que fez parte do Modernismo no Brasil. Qual?

Esta forma de Arte tem como características gerais uma aparente simplicidade, é marcada pela liberdade que o autor tem para relacionar ou desagregar determinados elementos considerados formais: a inexistência de perspectiva, a desregulação da composição, a irrealidade dos fatos e a aplicação de paletas de cores fortes. Exprime ainda, alegria, felicidade, espontaneidade e imaginários complexos do meio ou da cultura, resultando todo esse conjunto, às vezes, numa beleza muito sugestiva. Alguns críticos afirmam que, contrastando com os “acadêmicos”, que pintam com o cérebro, os “ingênuos” pintam só com a alma, pois essa forma de arte é concebida e produzida por artistas sem preparação acadêmica específica.

A imagem da obra contida no enunciado é de uma artista que muito bem representou este estilo de arte em suas composições. Era pintora, desenhista, ilustradora e cenógrafa, nascida em Avaré, interior de São Paulo, em 1914. Sua primeira exposição individual foi realizada em 1943, na Associação Brasileira de Imprensa. Morou durante dois anos em Nova York, onde foi influenciada pela pintura de Pieter Bruegel; e conheceu outros grandes artistas, como Fernand Léger, Joan Miró e Marc Chagall. O nome desta artista é

Para Van Gogh, uma das cores mais preferidas em suas obras era o amarelo. Alguns historiadores afirmam que essa preferência se dava pelo fato de o artista ter uma doença que o permitia identificar apenas algumas cores, dentre elas o amarelo. Sabendo que as cores pigmento são misturadas para obter cores secundárias, qual das seguintes cores não possui o amarelo em sua composição?

Trata-se de uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação. Os elementos principais são: retângulo, círculo, triângulo e a cruz. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky, reduz as formas à pureza geométrica do quadrado. Sua característica é rígida e se baseia nas relações formais e perceptivas entre a forma e a cor. O manifesto foi assinado por Malevitch e Maiakovski (poeta russo, um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, defendia a total expressão da sensibilidade sobre o próprio objeto).

Todas as imagens a seguir são do conjunto de obras de Kazimir Malevich, um dos criadores do manifesto a que o enunciado se refere, exceto:

Fonte: www.educ.fc.ul.pt E pt.wahooart.com

Trata-se de uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação. Os elementos principais são: retângulo, círculo, triângulo e a cruz. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky, reduz as formas à pureza geométrica do quadrado. Sua característica é rígida e se baseia nas relações formais e perceptivas entre a forma e a cor. O manifesto foi assinado por Malevitch e Maiakovski (poeta russo, um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, defendia a total expressão da sensibilidade sobre o próprio objeto).

O manifesto a que o enunciado se refere é chamado

Em meados de 1915, este movimento artístico ganhou um amplo destaque no cenário das artes plásticas, causando certo desconforto aos observadores e fazendo todos se questionarem sobre o real conceito da palavra Arte. O artista criador da obra assume uma atitude antiarte e se apropria de objetos que já existem, tentando dar a eles novos significados. Em 1917, ele expõe sua obra, que se tratava de um simples e comum urinol branco invertido. Com esta atitude provocativa, por causa desta obra, surgiu um debate entre Arte e Conceito, em que ele dizia que para ser um artista não era necessário ter um dom ou habilidade para produzir belíssimas pinturas ou esculturas, e sim apresentar a todos algo totalmente diferente e inovador.

Fonte: (Foto retirada do blog “Pra Multidão”)

O enunciado refere-se ao movimento artístico intitulado