Conforme os estudos contemporâneos das representações cênicas, a relação da produção artística em corporeidade com a deficiência é um extraordinário campo, por meio do qual podem ser exploradas as construções sobrepostas de:

Na história das Artes, o movimento que decompõe e geometriza as formas naturais, e representa os objetos como se todas as suas faces fossem vistas ao mesmo tempo, é conhecido como:

Na história das Artes, o Movimento que sugere ao artista “engolir” e “devorar” valores e influências européias para valorizar as características do povo brasileiro, criando uma cultura artística e literária própria, é reconhecido como:

No ensino de Dança, a abordagem do ritmo que trata de relaxamento, explosão e freio está diretamente ligada à(s):

Em Artes, cada área específica possui o seu objeto norteador de estudo.

Nesse contexto, a Dança no âmbito escolar tem como objeto norteador de estudo:

No ensino de Dança, a retenção do movimento por um espaço de tempo como no movimento em potencial, é coerente com a descrição de:

Os estudos contemporâneos em Artes inserem o ballet clássico, ao apresentar uma história por meio da sua expressão de movimentos, na categoria de Dança:

Em Dança, são considerados como elementos caracterizadores:

No ensino de Teatro, a adaptação de um texto épico ou poético para um texto dramático, ou para um material destinado ao palco, é reconhecida como:

Olga Reverbel, em sua metodologia de ensino para o Teatro na escola, afirma que todo jogo dramático repousa sobre um momento de conversa durante o qual o professor leva os estudantes a destacarem as principais sequências do jogo.

Em sua metodologia, esse momento é denominado: