A tela Independência ou Morte (1888), de Pedro Américo, foi concebida como

Com base nessas informações e considerando o contexto de ensino de artes visuais, o museu de arte é

Com base nessas informações, dentro do sistema da arte, o museu de arte é um

A Escolinha de Arte foi concebida pelo artista plástico Augusto Rodrigues, em 1948, no Rio de Janeiro (RJ). Essa iniciativa ganhou, nas décadas seguintes, uma dimensão nacional que configurou o Movimento Escolinha de Arte (MEA). Considerando o contexto do Rio Grande do Norte, nas décadas de 1960 a 1980, existiam Escolinhas de Artes que funcionavam recebendo crianças e adolescentes em cursos de iniciação artística. Em relação à história da arte/educação na cidade do Natal, avalie as afirmativas abaixo.

I A Escolinha de Artes da Cidade da Criança foi uma iniciativa que teve dois anos de duração e contou com o apoio do governo Aluízio Alves.
II A Escolinha de Arte Cândido Portinari foi fundada pelo artista modernista Newton Navarro e sua esposa Salete Navarro.
III A Escolinha CRIARTE foi uma iniciativa da Prefeitura Municipal de Natal e do artista e professor Fernando Gurgel. IV A Escolinha Autônoma de Artes e Desenho foi uma iniciativa da Secretaria de Educação e Cultura (SEC).


Das afirmativas, estão corretas

As exposições de arte são eventos que configuram parte do sistema de arte. Essas acontecem em museus, galerias de artes ou espaços alternativos. As exposições são produções que envolvem o trabalho colaborativo de um grupo de profissionais, tais como: artistas, designers, curadores, produtores culturais, montadores, mediadores, entre outros. O curador de exposições de arte é o profissional responsável

A primeira Bienal de São Paulo, em 1951, foi um evento que renovou a arte brasileira e, dessa forma, firmou sua relevância dentro do sistema da arte internacional. A I Bienal expôs ao público a obra Unidade Tripartida (1948-1949), autoria de Max Bill, premiada na categoria de Escultura Estrangeira e atribuiu menção honrosa ao conjunto de Aparelhos Cinecromáticos (1953), de Abraham Palatnik. As obras citadas romperam com

A Semana de Arte Moderna aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo, em fevereiro de 1922. Foi um evento que colaborou para a renovação estética das artes no Brasil. Entre os artistas representados na exposição de artes visuais organizada no hall do teatro durante a semana, participaram

O barroco é um estilo artístico que surgiu na Europa no século XVI, ligado à Reforma Católica em contraposição à Reforma Protestante, e foi amplamente divulgado no contexto da América Colonial. No Brasil, o barroco mineiro é conhecido pelo destaque da exuberante arquitetura religiosa e pela obra do escultor Aleijadinho e do pintor Mestre Ataíde. Diferentemente do contexto do barroco mineiro, a expressão do estilo barroco no Rio Grande do Norte possui características singulares, apresentadas em frontões com elementos mais econômicos na ornamentação. Na cidade de Natal, são exemplos do patrimônio artístico e arquitetônico de matriz colonial no estilo barroco a

Por um longo tempo, a história da arte ocidental privilegiou narrativas sobre a vida e as obras dos artistas homens, tais como Leonardo Da Vinci e Pablo Picasso. Atualmente, a história da arte vem passando por revisões, nesse processo, a história das artistas mulheres ganha visibilidade. A professora Marcela elaborou um projeto temático sobre artistas mulheres no Rio Grande do Norte e desenvolveu a proposta na turma do 7º ano do Ensino Fundamental II. Marcela escolheu dois nomes da arte norte-rio-grandense para trabalhar em sala de aula: Maria do Santíssimo e Luzia Dantas. As obras das artistas citadas são expressões ligadas à matriz estética e cultural da

A Arte Correio é caracterizada como uma manifestação artística experimental e que ultrapassa os limites geográficos. No contexto histórico das ditaduras militares, na América Latina, a Arte Correio, também conhecida como Arte Postal ou Mail Art, foi produzida à margem do sistema oficial da arte, configurando um circuito alternativo, no qual o artista-correio rompeu com as formas tradicionais de fazer arte, produzindo-a com