Em 1946, Ariano Suassuna e Hermilo Borba Filho, inspirados pelo movimento que vinha sendo articulado pelo Teatro do Estudante do Brasil – TEB (1938), de Paschoal Carlos Magno, fundam o Teatro do Estudante de Pernambuco e levam apresentações teatrais para as feiras e bairros do Recife. Nessa cidade, em 1961, sob o lema “Educar para a Liberdade”, políticos, intelectuais e artistas iniciam um Movimento de Cultura Popular (MCP), o que inaugura, na capital pernambucana, uma série de ações educacionais e culturais. Todo esse movimento desencadeou uma série de manifestações artísticas, tendo a rua como cenário principal. No mesmo ano, surgiu o Centro Popular de Cultura – CPC, no Rio de Janeiro. Perfazem o conjunto inicial de espetáculos de rua, gerados pelo MCP e CPC:

Durante as três primeiras décadas do século XX, um tipo de teatro no Brasil ganhou destaque e notoriedade. Para além das formas importadas, estabeleceu-se, no palco, um espaço importante de representação das ideias de constituição da pátria, contrariando a estética realista-naturalista. Um gênero que se servia do riso, da sátira, da representação de tipos populares, números musicais, esquetes, figurinos extravagantes e que abordava os principais acontecimentos do ano de forma crítica e bem-humorada. Essas características correspondem à perspectiva do

Fundado em 1944, por Abdias Nascimento, o Teatro Experimental do Negro (TEN), tinha como objetivo valorizar o negro e sua cultura através da linguagem teatral. Como proposta pedagógica, suas primeiras ações foram voltadas para uma conscientização racial e, ao invés de uma formação tradicional, a alfabetização se daria por meio de uma iniciação cultural, a partir de leituras de peças teatrais, estudo de outras línguas, aulas de dicção, empostação de voz, declamação e História do Teatro. Vale ressaltar que, nesse primeiro momento, o público-alvo foi composto por operários, empregadas domésticas e pessoas que ainda não tivessem uma profissão definida. A natureza pedagógica do TEN visava:

Autora de mais de cem textos teatrais, Lourdes Ramalho (1923-2019), dramaturga nascida no Rio Grande do Norte, mas radicada na Paraíba, foi uma das principais responsáveis por imprimir em sua escrita a ideia do Nordeste e do nordestino, porém não mais vinculada àquela imagem estilizada e/ou estereotipada que é como essa região costuma ser vista pelo restante do país. Em suas obras, é possível identificar traços de

O ator-pedagogo francês Jacques Lecoq (1921-1999) junto ao escultor e mascareiro italiano Amleto Sartori (1915-1962) desenvolveram, em suas pesquisas, uma máscara didática. Conhecida como máscara neutra, sua geometria é simétrica, cobre o rosto inteiro, é pintada de uma única cor e apresenta expressão suave. É considerada a máscara do silêncio, pois com ela não é possível utilizar o recurso da voz. Por ser uma máscara que foi desenvolvida como meio pedagógico, ela vem sendo utilizada em aulas do Ensino Fundamental, a fim de compreender melhor a ideia do corpo como veículo de expressão cênica. O contato entre o rosto e a máscara proporciona diferentes sensações, pois possibilita aos aprendizes uma conexão maior com o tempo presente, despertando a percepção de

O Grupo Carmin (RN), uma das principais expressões da cena teatral potiguar, estabelece, na proposta estética de seus trabalhos artísticos, a relação entre o real e o ficcional. Um exemplo disso é o espetáculo Jacy, cuja história começou a ser construída a partir de uma frasqueira encontrada na rua. A interação com esse adereço, que continha em seu interior alguns objetos, e o contato com algumas experiências de Teatro Documental contribuíram para que o grupo começasse a revelar, a partir da frasqueira, a história política, econômica e cultural do estado do Rio Grande do Norte. Para tanto, a dramaturgia, que parte de documentos históricos e audiovisuais, sugere uma estrutura em que o jogo cênico adquire momentos

Atualmente, pode-se considerar que o termo “Teatro Negro” deve ser visto de uma forma plural, pois a presença expressiva do negro na cena permitiu que esses (essas) artistas assumissem um lugar de protagonismo. Sendo assim, é possível identificar características que têm sido comuns nesse tipo de produção artística, como, por exemplo,

No final da década de 1980, na Bahia, quando o Brasil vivia o momento pós-ditadura e pós-censura, as pesquisadoras e bonequeiras, Denise di Santos e Ismine Lima, criaram A dança do parto, um experimento cênico realizado dentro de uma caixa inspirada nas máquinas fotográficas lambe-lambe. Nascia aí o Teatro de Lambe-Lambe, um teatro cuja peça é realizada em uma pequena caixa cênica

A Commedia Dell’ Arte é, no teatro ocidental, a linguagem mais precisamente codificada que existe. Além de ser uma linguagem popular, a Commedia Dell’Arte tornou-se um método bastante rico para o aprendizado e treinamento do ator e da atriz, que buscam uma relação direta com o público. Desde seu surgimento, em meados do século XVI, a Commedia Dell’Arte sofreu muitas modificações a fim de se adaptar às realidades nas quais se inseria ou das quais fazia parte. De todas as suas características, as três consideradas básicas são

Um aspecto fundamental na proposta encabeçada pelo Teatro de Arena e um importante recurso da dramaturgia e encenação brasileiras, o “Sistema Coringa” – técnica concebida pelo dramaturgo e encenador teatral Augusto Boal – foi experimentado na década de 1970 em diversos países latino-americanos. A partir desta perspectiva, entende-se que esse recurso surgiu como solução cênica para