Em 1967, Antônio Callado publicou Quarup, um romance que transcorre no período entre o fim da era Getúlio Vargas (1954) e o golpe militar de 1964, mostrando a realidade política e social do Brasil. Na história do livro, na primeira parte, o jovem padre Nando tem como sonho reconstituir, no Xingu, uma civilização aos moldes das que existiam nos tempos das missões jesuítas no sul do Brasil na época colonial. Na segunda parte, passada no Xingu, Nando e outros expedicionários tentam realizar a instalação do marco que identifica o centro geográfico do país, mas constatam que seus esforços são inúteis. Na Amazônia, Nando se apaixona por Francisca. Na terceira parte, Nando está com Francisca em Pernambuco e deixou a vida sacerdotal. Com o golpe de 1964, Nando é preso, pois praticava atividade educativa que era vista como subversão. No final, ele, solto, resolve aderir à luta armada contra o regime militar.
Em julho de 1977, o espetáculo de balé Kuarup, ou a Questão do Índio foi encenado com sucesso de público e crítica. A apresentação do Stagium, uma companhia fundada apenas seis anos antes, se deu em um cenário singular e adverso, não apenas por ter acontecido no sisudo Theatro Municipal de São Paulo, mas principalmente pelo momento político e social pelo qual passava o nosso país. Aditadura militar censurava manifestações artísticas que parecessem ir contra qualquer prática desse regime, mas a apresentação do Stagium ousou ao embalar movimentos de seus bailarinos com a denúncia da violência sobre os povos indígenas desde 1500. Além disso, foi apresentada uma concepção artística que colocou no palco a temática brasileira, com música e coreografia nacionais, já que, até então, os palcos eram, em sua maioria, dominados por criações e modelos estrangeiros. De forma emblemática, a estreia foi marcada pela leitura do “Manifesto Antropofágico”, escrito por Oswald de Andrade.
Em 1989, Ruy Guerra dirigiu o filme do gênero drama Kuarup, baseado na citada obra de Antônio Callado. A produção, que contou com um elenco formado por nomes como Taumaturgo Ferreira, Fernanda Torres, Cláudia Raia, Maitê Proença e Lucélia Santos, foi indicada à Palma de Ouro do Festival de Cannes. Atrilha sonora do filme foi composta por Egberto Gismonti e lançada no mesmo ano do filme.
Observe as imagens a seguir:


Diante do exposto, analise as assertivas abaixo.
I- Ao realizar Kuarup, em 1989, Ruy Guerra fez uma releitura paródica de Quarup, de Antônio Callado, pois, ao se utilizar o formato de uma obra de arte anterior (aqui a Literatura) para um novo tipo (o Cinema), nunca se pode conservar as características da forma de Arte anterior mesmo que se conserve a essência dela.
II- O processo de transformação do texto de um livro para um roteiro de Cinema se chama adaptação. Porém não se pode afirmar que, ao se utilizar o texto para transformá-lo em um espetáculo de Dança, como é o caso de “Kuarup, ou a Questão do Índio”, Marika Gidali e Décio Otero realizaram uma adaptação. Isso ocorre pelo fato de que para se adaptar uma obra, antes precisa ser feita uma releitura dela. Dessa forma, apenas a obra de Egberto Gismonti pode ser considerada, de fato, uma adaptação do livro de Antônio Callado.
III- Ao evocar, na sua abertura, o “Manifesto Antropofágico”, a apresentação de balé “Kuarup, ou a Questão do Índio” ampliou a ideia de defesa de uma arte tipicamente brasileira, pois o movimento antropofágico tinha como principal finalidade estruturar uma cultura de caráter nacional e, da mesma forma, os elementos artísticos nacionais utilizados (música e coreografia brasileiras) e a denúncia da violência contra o indígena corroboram essa ideia do movimento. O engajamento político, nesse caso, é uma das provas de que a Dança, assim como ocorre com outras formas de Arte, também pode ter função social.
IV- Ao escrever o poema “Erro de português”, conforme versos abaixo, Oswald de Andrade (1890-1954) demonstra acreditar que o Brasil, desde o início da sua história pós 1500, deixou de aprender tudo o que podia com os povos originários de nossa terra. Essa ideia se coaduna com os princípios do movimento antropofágico. “Quando o português chegou Debaixo de uma bruta chuva Vestiu o índio Que pena! Fosse uma manhã de sol O índio tinha despido O português”
V- Observa-se claramente que as imagens III e IV foram influenciadas pela imagem I, pois os elementos geométricos contidos na capa do livro de Antônio Callado indicam que o estilo minimalista da obra também é explorado no conteúdo do filme e do vinil. Essa estética também é observada pelo teor das obras em questão, uma vez que todas elas são modernistas, assim como defendia o movimento antropofágico. O figurino das personagens do balé, na imagem II, também apresenta carga conceitual semelhante, pois os adornos são simples e o povo brasileiro se faz representado de forma contundente.

É CORRETO o que se afirma apenas em

Observe as imagens abaixo e avalie os itens que se seguem.

Políptico de Santo Antônio, entre 1467 e 1469, de Piero Della Francesca.

Fonte: Internet.

Retábulo Portinari, aproximadamente 1475, de Hugo van der Goes.

Fonte: Internet.

Detalhe do Retábulo Portinari, aproximadamente 1475, de Hugo van der Goes.

Fonte: Internet.

Díptico de Asclépio e Hígia, aproximadamente 400 d.C.

Fonte: Internet.

Retábulo de Gante, 1430-1432, de Jan van Eyck.

Fonte: Internet.

Retábulo de Gante (fechado), 1430-1432, de Jan van Eyck.

Fonte: Internet.

I- A Imagem 1, do retábulo do Convento de Santo Antônio, é chamada de “políptico”, por ser um conjunto de vários painéis. Essa imagem é um exemplo da renascença italiana, que, apesar de ser marcada por obras de visão mais humanista, não significava uma rejeição ao conhecimento teológico.

II- Artistas flamengos, como Hugo van der Goes, costumavam usar detalhes arquitetônicos em cenas da natividade para simbolizar a nova ordem religiosa. A Imagem 2 é um exemplo disso. O detalhe apresentado na Imagem 3 apresenta pilastras em estilo gótico, demonstrando que a cena da natividade está situada em uma construção nova (atual para a época da obra).

III- O Retábulo de Portinari, Imagem 2, é tríptico, pois é um conjunto de três obras separadas por dobradiças que, juntas, formam um tema completo. Aobra é uma grande homenagem ao famoso pintor brasileiro.

IV- Dípticos, como O Díptico de Asclépio e Hígia, Imagem 4, são quaisquer objetos que tenham duas placas planas ligadas entre si através de uma dobradiça. A obra da Imagem 4 é um exemplo da Arte bizantina. Dividida em duas partes, para homenagear as divindades gregas da saúde e medicina, a obra é também um exemplo do que se produziu no Renascimento.

V- Jan van Eyck foi um artista do movimento gótico flamengo. A imagem 5, de sua autoria, é um políptico, pois é formada por um conjunto de várias imagens que, juntas, completam uma unidade. Quando o retábulo está fechado, porém, deixa de ser um políptico, pois as imagens que compõem esse novo conjunto não formam mais uma unidade. Estudiosos defendem que Jan van Eyck foi fortemente influenciado pela obra de outro grande realizador de trípticos, Hieronymus Bosch, pois suas obras sempre apresentavam como tema o grotesco e o enaltecimento dos prazeres mundanos em detrimento da religiosidade.

É CORRETO o que se afirma em

Observe as imagens abaixo:

Conhecendo o processo utilizado para confeccionar diferentes tipos de gravuras, é CORRETO afirmar:

Artistas do estado da Paraíba (em grande quantidade) ficaram reconhecidos pela qualidade de suas obras. Indique a única alternativa, abaixo, que apresenta apenas informações CORRETAS.

As imagens abaixo correspondem a obras de arte de duas das mais reconhecidas artistas da história da Arte brasileira.

As autoras das imagens acima são, respectivamente

Arquitetura normanda é o termo usado para classificar estilos da arquitetura românica elaborada pelos normandos nos lugares dominados por eles ou que sofreram sua influência nos séculos XI e XII. E. H. Gombrich, no clássico livro A História da Arte, discorre a respeito desse assunto da seguinte forma:
“A Idade das Trevas não havia apagado, em absoluto, a lembrança das primeiras igrejas, as basílicas, e as formas utilizadas pelos romanos em sua arquitetura. O plano básico geralmente era o mesmo – uma nave central que levava a uma abside ou coro e duas ou quatro alas laterais. Vez por outra esse plano simples era enriquecido com a adição de outros elementos. Alguns arquitetos, aderindo à ideia de construir igrejas em forma de cruz, acrescentavam o chamado transepto entre o coro e a nave. A impressão geral causada por essas igrejas normandas ou românicas é, contudo, muito diversa das velhas basílicas. Nestas, usavam-se colunas clássicas na sustentação de 'entablamentos' retos. Nas igrejas românicas e normandas geralmente se veem arcos redondos assentados sobre pilares maciços. A impressão geral dessas igrejas, do lado tanto de dentro como de fora, é de uma robustez compacta. A decoração é escassa, e até as janelas são poucas, mas as paredes e torres inexpugnáveis lembram as das fortalezas medievais”. (Gombrich, 2013). Fonte: Gombrich, E. H. (Ernst Hans), 109-2001. A História da Arte.; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. pp. 130. 1046 p. Fonte das imagens: Internet.

Identifique, entre as obras arquitetônicas a seguir, a que exemplifica uma construção do estilo normando.

O capítulo sobre ARTE da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) apresenta quatro linguagens desse componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro – e afirma que cada uma dessas linguagens “constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões apresentadas anteriormente. Além dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação” (BRASIL, 2017). Fonte: BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017. pp. 155., 396 p.

Essas seis dimensões apresentadas anteriormente na BNCC – ARTE são:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs – ARTE) estabelecem critérios, que são orientações, para a avaliação geral em Arte, bem como para avaliação específica em cada uma das linguagens artísticas abordadas nesse documento - Arte Visuais, Música, Teatro e Dança.
Observe alguns desses critérios abaixo:
I- Estabelecer relações com o trabalho de arte produzido por si, por seu grupo e por outros sem discriminação estética, artística, étnica e de gênero.
II- Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz.
III- Criar e interpretar com autonomia, utilizando diferentes meios e materiais sonoros.
IV- Saber improvisar e atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz.

Os itens I, II, III e IV pertencem, respectivamente, ao conjunto de critérios de avaliação das seguintes formas artísticas:

Leia a frase extraída dos Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs – ARTE), a seguir: “No ensino de Arte no Brasil observa-se um enorme descompasso entre as práticas e a produção teórica na área, incluindo a apropriação desse conhecimento por uma parcela significativa dos professores”. Fonte: Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC / SEF, 1998. 117 p., pp.29.

Segundo os PCNs – ARTE, esse descompasso: