A Lei Rouanet funciona a partir de renúncia fiscal de empresas que destinam parte de seus impostos para o fomento da cultura. Dessa forma, elas abatem, na declaração seguinte do Imposto de Renda até

Assinale, entre as alternativas, aquela que apresenta, no âmbito da Lei Rouanet, grupos que podem ser patrocinadores de um projeto.

A Instrução Normativa MINC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, trouxe alterações ao Programa Nacional de Incentivo à Cultura (Pronac), criado pela Lei Rouanet. Em seu artigo 15, indica o limite para previsão de pagamento de cachês artísticos com recursos incentivados, por apresentação de grupos e coletivos artísticos, exceto orquestras, no valor de

Assinale a alternativa que apresenta a definição ampla de projeto cultural.

Seu início simbólico é a invenção dos tipos móveis de imprensa por Gutemberg, no século XV, caracteriza-se como fenômeno da industrialização tal como esta começou a desenvolver-se a partir só século XVIII. Seus princípios são os mesmos da produção econômica geral: uso crescente da máquina, submissão do ritmo humano ao ritmo da máquina, divisão do trabalho, alienação do trabalho. Sua matéria-prima, a cultura, não é mais vista como instrumento da livre expressão e do conhecimento, mas como produto permutável por dinheiro e consumível como qualquer outro produto.

(Teixeira Coelho. “Dicionário crítico de política cultural”. 1997. Adaptado)

A descrição aponta para o conceito de

As experiências de grupos localizados socialmente de forma hierarquizada e não humanizada faz com que suas produções intelectuais, saberes e vozes sejam tratadas de modo igualmente subalternizado, além das condições sociais os manterem num lugar silenciado estruturalmente. A questão é que essas condições sociais dificultam a visibilidade e a legitimidade dessas produções. Não poder acessar certos espaços, acarreta em não se ter produções e epistemologias desses grupos nesses espaços; não poder estar de forma justa nas universidades, meios de comunicação, política institucional, por exemplo, impossibilita que as vozes dos indivíduos desses grupos sejam catalogadas, ouvidas, inclusive, até por quem tem mais acesso à internet. A ação não se restringe ao ato de emitir palavras, mas de poder existir.

(Djamila Ribeiro, 2017. Adaptado)

O texto é uma reflexão sobre a noção de

O museu pode receber uma exposição externa, montada por outro museu ou por outro ator cultural. Essa exposição é geralmente alugada, ou seja, o museu que recebe a mostra participa das despesas com sua concepção e montagem. O custo das exposições não para de crescer; e mostrá-las em quatro ou cinco cidades diferentes aumenta o público potencial e implica dividir as despesas. Isso permite montar exposições mais prestigiosas, que reúnem mais obras importantes, ou conceber uma cenografia mais atraente, mais espetacular e mais cara.

(Gob, Andre. A museologia: história, evolução e questões atuais, 2019. Adaptado)

A denominação para esse tipo de ação envolvendo várias instituições em contexto de mostras é exposição

Esse tipo de museologia tem em seu cerne a defesa de que o museu seja apropriado como uma ferramenta de uso comunitário e participativo, para que as pessoas pesquisem, compreendam, salvaguardem e divulguem suas próprias histórias nos seus próprios termos. A proposta é que sejam tomadas coletivamente as decisões sobre que memórias são relevantes para serem preservadas, bem como os seus respectivos suportes, de forma que cada comunidade possa controlar a narrativa sobre si mesma, fortalecendo sua identidade ao estabelecer as conexões críticas entre o passado, o presente e os futuros desejados.

(Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM, 2023. Adaptado)

Essa prática é denominada

No Brasil, no século XIX, D. João VI foi responsável por grandes modificações na arte e na cultura. Contratou artistas franceses que constituíram a chamada missão francesa, cuja chegada ao Rio de Janeiro ocorreu em 1816. Foi organizada a partir desse período a Academia Imperial de Belas-Artes onde, como professores, os artistas franceses promoveram a substituição do Barroco colonial pelo Neoclassicismo, vigente na Europa. Essa reforma cultural pretendia colocar o Brasil em compasso com a Europa e substituir o estilo artístico desenvolvido pela Igreja Católica durante o século XVIII. Como outros monarcas europeus, D. João VI queria que a arquitetura, a pintura e a música tivessem o seu selo.

(Cristina Costa, “Questões de Arte”. Adaptado)

O excerto aponta para

Um bloco maciço de madeira no formato de um prisma reto, de base quadrada e altura de 24 cm, teve uma de suas faces laterais pintada na cor cinza, conforme mostra a figura.

Figura fora de escala

Sabendo que a área dessa face pintada é 120 cm², o volume desse bloco é de