A origem da Música remonta aos primórdios da Humanidade. Ao longo da história, essa arte se transformou profundamente, sendo expressão do espírito de cada época. A música é também uma fonte documental da história. Durante a Idade Moderna, tivemos um acelerado processo de mudanças nessa linguagem, conforme a evolução da sociedade e o avanço das tecnologias.

Leia atentamente as afirmações acerca da História da Música na Idade Moderna:

I - No início do Renascimento houve a evolução dos métodos de notação musical e composição, além do surgimento da polifonia, contrapondo a tendência da Idade Média em que imperava a linha melódica única.

II - Durante o período Romântico, a música se tornou mais dramática e elaborada, propiciando, por exemplo, o surgimento da ópera. Podemos citar como gênios desse período Antonio Vivaldi, na Itália, e Johann Sebastian Bach, na Alemanha.

III - O Barroco possui como característica das composições da época um forte nacionalismo, e os artistas muitas vezes se baseiam em documentos fundacionais e na cultura popular para que suas obras expressassem a voz de seu povo.

Assinale a alternativa que apresenta apenas as afirmativas corretas.

Dentre outras conquistas, no que diz respeito à educação, as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, incluem no currículo oficial da rede de ensino a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena”, e impõem a quebra de paradigmas para que possamos nos mover coletivamente em direção a uma educação antirracista.

No que se refere ao ensino de Artes no ambiente escolar, torna-se fundamental não apenas debater a contribuição da cultura e da arte dos povos africanos e indígenas em nossa história pregressa, mas também ampliar os referenciais dos estudantes a respeito de artistas pretos e indígenas contemporâneos, atuantes em diversas linguagens, como por exemplo

é o nome que se dá à técnica que possibilita a reprodução de uma imagem sobre papel ou outro suporte a partir de uma matriz de . Em um processo parecido com um , o artista entalha o desenho na madeira com a ajuda de um instrumento cortante. No Brasil, essa técnica encontrou expressão especial na , em que podemos destacar importantes artistas populares como .

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto acima.

Todo mundo já reparou que sente mais dificuldade para cantar certas canções do que outras: algumas são muito agudas ou muito graves para a sua voz. Essa capacidade se refere ao que se chama de Extensão Vocal, que é a quantidade de notas, da mais grave à mais aguda, que uma pessoa consegue emitir, independentemente da qualidade e esforço dessa emissão. A classificação de cada voz conforme sua extensão é dividida em vozes masculinas e vozes femininas.

Assinale abaixo a alternativa que apresenta apenas tipos de vozes masculinas.

“Quando se está dentro de uma sala de aula ou até mesmo em cena, não se pode e nem se consegue excluir as emoções que são parte de nós. Todas as emoções, as vivências, as percepções e os conhecimentos existem como integridade do corpo. O corpo humano permite uma variedade infinita de movimentos, que brotam de impulsos interiores e exteriorizam-se pelo gesto, compondo uma relação íntima com o ritmo, o espaço, o desenho das emoções, dos sentimentos, das intenções.”

O bailarino e coreógrafo brasileiro Klauss Vianna, em conjunto com seu filho Rainer Vianna e sua companheira Angel Vianna, criou a chamada Técnica Vianna ou Técnica Klauss Vianna, que tem sido cada vez mais presente no estudos do corpo no Brasil, tanto no que se refere à pesquisa pedagógica quanto às investigações e produções artísticas, influenciando várias gerações de pesquisadores, educadores e artistas da cena contemporânea brasileira.

Assinale a alternativa que melhor indica os princípios dessa técnica.

Ao longo do tempo, muitas pessoas se dedicaram a criar diferentes metodologias de ensino da música, adequadas a ambientes e situações diversas de aprendizagem. Relacione o nome do método com suas características nas listas abaixo:

1 - Método Kodaly

2 - Método Dalcroze

3- Método Orff

( ) combina música e dança, trabalhando com o ritmo da fala e atividades vocais e instrumentais em grupo, com forte enfoque na improvisação e na criação musical.

( ) propôs diversos caminhos com o objetivo de estimular o desenvolvimento global da pessoa, tanto física quanto intelectual e socialmente. Ritmo, solfejo e improvisação fazem parte de suas proposições para o desenvolvimento musical de crianças, jovens e adultos.

( ) utiliza o canto como um de seus pilares, trabalhando a leitura e a escrita musical, a percepção e o ritmo com abordagens por meio de jogos, improvisações e atividades lúdicas. Seu método inspirou o maestro Heitor Villa-Lobos na implantação do canto orfeônico no Brasil.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de números conforme a relação estabelecida entre as listas.

A vibração põe o ar em movimento em forma de ondas sonoras que se espalham em todas as direções e chega às membranas do tímpano: assim temos o fenômeno do som. As principais características do som são altura, duração, intensidade e timbre, e todos os sons possuem todas essas propriedades simultaneamente.

Leia atentamente as afirmações abaixo sobre as características do som:

I - Altura: se refere ao volume do som, quanto mais forte a intensidade do som, mais alto ele é.

II - Timbre: é a qualidade do som, está relacionado à forma das ondas sonoras e nos permite diferenciar as fontes de sons de mesma frequência.

III - Duração: se refere ao tempo de emissão das vibrações, podendo o som ser longo ou curto.

IV - Intensidade: diz respeito à frequência do som, caracterizando-os em agudos ou graves.

Assinale a alternativa que indica apenas as afirmativas corretas.

Relacione as colunas abaixo indicando com o número correto o movimento ou corrente em que cada artista brasileiro está inserido.

1. Maria Martins

2. Lygia Pape

3. Tom Zé

4. Ariano Suassuna

5. Lasar Segall

( ) Neoconcretismo

( ) Movimento Armorial

( ) Tropicalismo

( ) Expressionismo

( ) Surrealismo

Marque a alternativa que apresenta a sequência CORRETA de preenchimento da relação proposta.

“Há mais de 50 anos mestre Amaral ouve o bater do tambor e se sente parte dele, afinal, desde que nasceu tem sua vida entrelaçada com essa tradição que herdou do pai, Miguel de Brás Arcângelo. (...) E em mais de meio século, ele viu a tradição se transformar.

“Eu já estou no tambor desde quando eu nasci, tem uns 50 e poucos anos, e tem muita diferença da tradição do interior, em regime de tambor. Na época era mais tambor de promessa, quando se fazia a homenagem aos santos da brincadeira. Além disso, as mulheres dançavam de vestido, não precisava de saia. Mudou muita coisa, mudou muito o ritmo, os nomes dos tambores. Mas, a mudança é natural e temos que continuar pegando o que está vindo, mas nunca se pode esquecer o que está lá atrás. E não se pode ter vergonha de trazer a criançada para ver o tambor, porque quando gente for embora, alguém tem que ficar, é assim que se mantém a tradição”, ressalta o cantador.”

O Tambor de Crioula, que também recebe o nome de , é uma de origem feita por . É praticada principalmente , em louvor a .

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.

Surgido durante o período renascentista, a chamada Commedia dell’Arte surgiu na Itália e logo em seguida chegaria à França. Realizada em locais públicos, como feiras e praças, era baseada no improviso e possuía personagens caricaturais e estereotipados que eram divididos em três grupos: os Enamorados, os Criados e os Patrões.

Essa vertente teatral influenciou o gênero da comédia até os dias de hoje.

As alternativas abaixo apresentam nomes de personagens desse tipo de obra teatral. Assinale a alternativa cuja descrição da personagem está correta.