O movimento Impressionista, iniciado em Paris na segunda metade do século XIX, foi o primeiro estilo verdadeiramente revolucionário na arte europeia desde o Renascimento, e o primeiro totalmente criado na França desde o advento do Gótico. Julgue o item subsequente, em relação às características da pintura impressionista.


Os temas da pintura impressionista eram basicamente as paisagens ao ar livre, beira de mar, ruas e cafés parisienses.

Grande parte da pintura, do desenho, da escultura e da gravura contemporâneas mantém seus antigos laços com o artesanato e, por isso mesmo, sustenta também a postura reverente com relação ao material. Desde a renascença, o ateliê do artista esteve sempre ligado com o laboratório. Mas este laboratório alquímico sempre serviu também para investigar a essência do próprio homem, do fazedor que se define.


Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).


Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.


Materiais como barro, madeira, papel, panos, são utilizados tanto na fabricação artesanal quanto nas artes.

Grande parte da pintura, do desenho, da escultura e da gravura contemporâneas mantém seus antigos laços com o artesanato e, por isso mesmo, sustenta também a postura reverente com relação ao material. Desde a renascença, o ateliê do artista esteve sempre ligado com o laboratório. Mas este laboratório alquímico sempre serviu também para investigar a essência do próprio homem, do fazedor que se define.


Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).


Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.


O artista que manipula e modela os materiais, sejam eles barro, aço, palavras, ideias, sons ou tinta, tem cada vez menos controle sobre eles.

Grande parte da pintura, do desenho, da escultura e da gravura contemporâneas mantém seus antigos laços com o artesanato e, por isso mesmo, sustenta também a postura reverente com relação ao material. Desde a renascença, o ateliê do artista esteve sempre ligado com o laboratório. Mas este laboratório alquímico sempre serviu também para investigar a essência do próprio homem, do fazedor que se define.


Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).


Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.


Os materiais e a técnica são importantes para a produção artística, pois fazem parte da sua tradição.

Grande parte da pintura, do desenho, da escultura e da gravura contemporâneas mantém seus antigos laços com o artesanato e, por isso mesmo, sustenta também a postura reverente com relação ao material. Desde a renascença, o ateliê do artista esteve sempre ligado com o laboratório. Mas este laboratório alquímico sempre serviu também para investigar a essência do próprio homem, do fazedor que se define.


Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).


Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.


A técnica empregada, assim como os materiais utilizados, são os únicos fatores de distinção entre o artista e o artesão.

Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes

do processo de manipulação das novas tecnologias que permitiu que muitos artistas as utilizassem como nova matéria-prima na criação de obras de arte.

Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes

da permanência dos valores tradicionais da arte, pois os artistas não dialogavam com o novo meio de produção de imagens.

Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes

das práticas artísticas que iam além do ato de pintar e de esculpir em função de um a integração mais direta com os elementos da vida cotidiana.

Os valores estéticos da arte e tecnologia insinuados no século XX são decorrentes

das atitudes dos artistas que, procurando avaliar os novos tempos, mantinham a tradição da arte europeia como base para o que produziam, recorrendo às técnicas tradicionais das artes plásticas.

Considerando a importância das manifestações artísticas no Modernismo para a formação da identidade nacional e do patrimônio artístico, local, regional e nacional, julgue o item.


No Modernismo, existia a possibilidade de desenvolver um ideal, uma orientação nacional que perpassasse a fase do mimetismo para a fase da criação brasileira autêntica.