Um projeto cultural tem como resultado o desenvolvimento de um produto cultural, aí incluídos osserviços, as ações e os resultados culturais. O leque de produtos culturais que podem ser desenvolvidosé imenso. Edição de livro, produção de CD, pesquisa para publicação, restauração estrutural de ummuseu, produção de filme, organização de workshop, realização de exposição de arte, apresentação depeça teatral e realização de festival de música são alguns dos inúmeros exemplos do que se podeproduzir. Portanto, não existe modelo único de projeto cultural, este dependerá do produto, serviço oubem a ser produzido, do tamanho e da complexidade, bem como do contexto em que está inserido.
(Projetos Culturais: como elaborar, executar e prestar contas. Brasília: Instituto Alvorada, 2014).
Na elaboração de um projeto cultural, é necessário ter em mente que:
I. Os projetos culturais devem ser construídos tendo como base a solicitação de recursos financeiros, seja mediante leis e editais de incentivo à cultura, seja com potenciais patrocinadores, apoiadores ou parceiros culturais.
II. Deve-se formular objetivos amplos e difusos que demonstram o impacto do projeto para a sociedade.
III. Deve-se obter o máximo de informação sobre o público-alvo, pois, conhecendo melhor o público, será possível planejar as ações do projeto de forma mais eficiente.
IV. Principalmente em funções essenciais, para o desenvolvimento do projeto, deve-se requerer profissionais competentes e com experiência na área assumida.
Assinale a alternativa que contenha APENAS as afirmações corretas.

A Lei nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998, altera, atualiza e consolida a legislação sobre direitos autorais e dá outras providências.
De acordo com a lei, não constitui ofensa aos direitos autorais:

Instrumentos “transpositores” são instrumentos de sopro construídos em tamanhos diferentes (ocomprimento do tubo sonoro varia). A variação do comprimento do tubo de cada um desses instrumentos faz com que eles produzam, na mesma posição, sons de alturas diferentes. Por razões práticas de execução, mantém-se o mesmo nome da nota para cada posição (dedilhado), apesar de o som real não coincidir com o nome da nota escrita para tal instrumento.
(Med, B. Teoria da música. 5 ed. Brasília: Musimed, 2017, p. 377)
A indicação “clarineta em Si♭ ” significa:

O som é resultado da vibração do ar, ativada pela emissão do instrumento. O ar pode ser posto emvibração por coluna de ar vibrante, corda vibrante ou membrana vibrante, conforme princípio físico do instrumento. Dentro de cada princípio físico é também incluído o modo pelo qual o meio vibrante é posto em movimento vibratório. 
(Guest, I. Arranjo: método prático. Rio de Janeiro: Lumiar, 1996, p. 50).
Avalie as afirmações a seguir:
I. Entre os instrumentos de membrana vibrante em madeira, estão o xilofone, a marimba, o vibrafone e o reco-reco.
II. Entre os instrumentos de corda, estão o piano, violão, violino e a cítara.
III. Entre os instrumentos de coluna de ar com embocadura livre, estão a flauta, o pífano e a flauta de pã.
IV. Entre os instrumentos de coluna de ar com palheta, estão o clarinete, o fagote, o flugelhorn e o saxofone.
Assinale a alternativa que contenha APENAS as afirmações corretas.

A população piauiense é, basicamente, o resultado da miscigenação de portugueses, índios e africanos.Os primeiros documentos de nossa historiografia falam de uma população de brancos, negros, índios  e mamelucos. (...) Em termos de cultura espontânea ou folclórica, não se pode fugir desta análise de elementos formadores básicos que dão estrutura às lendas e mitos, às danças e aos folguedos, à religiosidade sincrética, às técnicas populares, ao linguajar, a todas as demais manifestações culturais do povo.
(Oliveira, Noé Mendes. Folclore Brasileiro - Piauí. 6 ed. Teresina: Academia Piauiense de Letras, 2016, p. 17-19).
Considerando a miscigenação e manifestações como:

Se a identificação do violão com os chorões e os conjuntos populares serviu de sustentação ao discursoque depreciativamente relacionava o instrumento a setores marginais da sociedade, o timbre do violão eo ambiente sonoro por ele criados tornaram-se, igualmente, símbolos emblemáticos da nacionalidade.(...) Formulada a hipótese, vamos obrigatoriamente tocar em dois pontos cruciais, molas mestras dodebate sobre a cultura brasileira, mais especificamente de sua face musical: a questão do popular emcontraponto com o erudito e o dilema entre a expressão nacional e a cópia dos modelos estrangeiros.
(Taborda, M. Violão e identidade nacional. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2011, p. 12).
Dois exemplos de música que representam a expressão nacional são:

As constantes mudanças na tecnologia musical resultam em ferramentas que facilitam a produção e a transmissão da música, servindo como recursos importantes em processos de ensino e aprendizagem musical. Com as possibilidades digitais e a popularização dos computadores pessoais, é possível realizar tarefas que, até recentemente, exigiam conhecimentos complexos e equipamentos de alto custo, o que configurava uma situação inacessível à grande parte dos estudantes e professores de música.
Dentro desse contexto, o educador musical que utilizar as alternativas tecnológicas disponíveis na atualidade terá um vasto campo para explorar.
(Gohn, D. Tecnologias digitais para a educação musical. São Carlos: EdUFSCar, 2010, p.7).
Considerando o texto acima, podemos afirmar que:
I. A aula de música deve priorizar instrumentos musicais tradicionais.
II. O professor pode utilizar dos recursos tecnológicos que os alunos possuem.
III. O professor deve evitar usar os aparelhos celulares dos alunos.
IV. O professor pode explorar a criatividade dos alunos com plataformas digitais intuitivas.
Assinale a alternativa que contenha APENAS as afirmações corretas.

A música é uma arte em que a tecnologia, ao longo da história, normalmente caminhou junto com assuas realizações. Ainda que em condições artesanais, em alguns casos, a confecção de um instrumentomusical envolve conhecimentos técnicos específicos. Os equipamentos eletrônicos passaram a fazerparte da prática a partir do final do século XIX, com a invenção de aparelhos que possibilitavam agravação sonora, primeiro em cilindro de cera e logo após, no século XX, suportes como discos de vinil efitas magnéticas. Juntamente a este acontecimento, a criação de instrumentos eletrônicos começou aacontecer por volta do mesmo período.
Disponível em: https://horizontes.sbc.org.br/index.php/2021/05/musica-e-tecnologia/Acesso em 19 set 2024
Qual das alternativas abaixo representa um software utilizado em atividades musicais?

O regente precisa “saber a música que quer ouvir”: deve ter uma visão interpretativa da peça previamenteconcebida a partir do estudo detalhado da partitura.
(Rinaldi, A. e colaboradores. O regente sem orquestra: exercícios básicos, intermediários e avançados para a formação doregente. São Paulo: Algol, 2008, p. 17).
Avalie as afirmações a seguir:
I. Ao iniciar um repertório novo, o regente deve fazer leitura à primeira vista da grade durante o ensaio.
II. O regente deve ter um gestual claro, independente da escola de regência que provenha.
III. O regente deve incorporar o gestual das peças conforme o avanço dos ensaios.
IV. O regente deve utilizar gestos de antecipação, toda vez que acontecer um evento musical importante, como mudanças súbitas de parâmetros musicais.
Assinale a alternativa que contenha APENAS as afirmações corretas.

Os diagramas de regência constituem um dos elementos técnicos fundamentais no gestual do regente.Eles são indicativos da fórmula de compasso e tem como principal função manter o grupo unido.
(Rinaldi, A. e colaboradores. O regente sem orquestra: exercícios básicos, intermediários e avançados para a formação doregente. São Paulo: Algol, 2008, p. 17).
Qual figura representa o gestual de regência de um compasso quaternário?