Leia o texto para responder à questão.

Teoricamente, quando colocamos um quadro em torno da mídia, ele pode ter qualquer forma que desejamos. As pinturas estão mais comumente em quadros retangulares - às vezes horizontais e às vezes verticais. Mas um quadro também pode ser redondo, oval ou triangular. A convenção (e a facilidade relativa de esticar uma lona num formato retangular, ao contrário de um formato redondo) dita as nossas expectativas. A tecnologia envolvida na criação de imagens visuais mediadas (p. ex., fotografias, filmes, vídeos ou imagens computadorizadas) exige ainda mais submissão. Para que múltiplos rolos de filme sejam capazes de correr através de uma câmera, eles precisam ter o mesmo tamanho e forma. Um quadro exposto de filme usado na fotografia estática pode ser quadrado, horizontal ou vertical, e, quando impresso, pode ser cortado em qualquer proporção. É diferente quando a mídia de exibição (p. ex., o aparelho de TV, a tela do computador ou o projetor de cinema) é produzida em massa. A forma e a proporção de um quadro produzido em massa devem permanecer constantes. A regra é um retângulo horizontal. (Lembre, porém, que toda regra pode ser quebrada! Uma imagem de TV ou cinema pode ser mascarada para criar até mesmo uma forma arredondada, mas isso é muito raro). Entretanto, as proporções do retângulo (largura e altura relativas) variam de acordo com o meio. Isso se chama relação de aspecto. Um quadro de filme 35mm usado para a fotografia estática tem uma relação de aspecto de 3:2. [...] Os monitores-padrão de TV e computador possuem uma relação de aspecto de 4:3 [...]. Os novos sistemas digitais de alta definição (HDTV) e os monitores de computador widescreen, porém, possuem uma relação de aspecto de 16:9. Uma imagem com 16:9 é proporcionalmente mais larga e mais panorâmica do que uma com 4:3. A película usada no cinema tem uma faixa de relações de aspecto. [...] As diferenças na relação de aspecto se tornam uma questão quando um meio é transferido para outro meio com uma dimensão diferente.

(ROBERTS-BRESLIN, Jan. Produção de imagem e som. Rio de Janeiro: Elsevier, 2009.)

Read the following article from The New York Times, published in FEB. 1, 2014, and answer question.

Reopening an Employment Door to the Young

By ROBERT W. GOLDFARB

Most of the leaders with whom I work as a management consultant are a level-headed lot. They rarely let their personal feelings interfere with business decisions.

But recently, I’ve noticed some executives becoming irritated, even angry, when I tell them how important it is for companies to hire and train high-potential young people just out of school. Their emotions, I soon discover, often relate to disappointments they have experienced with their own children or grandchildren.

These executives will tell me things like, “When I was my grandson’s age, I started at the bottom and worked my way up; he’s not willing to do that.” Or, “My daughter majored in philosophy, of all things — how will that get her anywhere?” If they don’t have a personal anecdote about their own families to relate, they may remark that too many young people are entitled and self-absorbed.

The general message from these leaders is this: More young people would be hired if they had the right qualifications, but too few have the skills and discipline needed to succeed in today’s demanding workplace.

Over the last few years, I’ve interviewed more than 200 young people from diverse backgrounds of income, education, race and geography. About half told me that they had liberal arts degrees, and I was struck by how many of them regretted majoring in a discipline now seen as impractical.

Many liberal-arts graduates say they are eager to find an employer willing to train them in skills that don’t require a degree in engineering or computer science. They cite six-sigma analysis, supply-chain procedures, customer service, inventory control, quality assurance and Internet marketing. They want a chance to master one of those skills.

But their pleas appear unlikely to be answered. Most corporate training today is directed at employees who arrive with technical skills already developed — if not through their college degrees, then though specialized internships.

This puts a large swath of young people at a disadvantage. Burdened with tuition debt, many college graduates from low- and middle-income families can’t afford to serve a low-paying or unpaid internship.

[…]

Esse é o hino

De quatro em quatro anos, por ocasião das Copas do Mundo, milhões de pessoas pelo planeta afora têm a oportunidade de entrar em contato com uma das melhores realizações que o Brasil já foi capaz de pôr em pé – o Hino Nacional Brasileiro, tocado e transmitido globalmente antes do começo de cada jogo. É sempre um momento de sucesso garantido junto ao público. O time, no campo, pode ir melhor ou pior, mas o hino não falha nunca. Seus primeiros acordes já deixam claro para a plateia presente aos estádios que ela vai ouvir, nos instantes que se seguem, música de primeira qualidade no gênero; dali para frente as coisas só melhoram. Ao se executar a última nota, todos os que prestaram atenção ao que estavam ouvindo ficam com a impressão de ter recebido um brinde inesperado antes do jogo: em vez da monotonia habitual dos hinos nacionais, em geral áridas arrumações de movimentos marciais que têm como característica mais notável o fato de parecerem todas iguais umas às outras, o que se ouve é uma das melodias mais vibrantes, calorosas e inspiradas que se podem escutar numa cerimônia oficial.

Não há momento sequer de tédio no Hino Nacional; tudo ali é energia, emoção, vigor. Com quase 200 anos de vida, a peça composta por Francisco Manuel da Silva em 1822 mantém intactas até hoje todas as qualidades que fizeram dela uma das composições mais bem-sucedidas na história da música brasileira. Escrita originalmente em homenagem à Independência, e oficializada como Hino Nacional Brasileiro após a proclamação da República, a obra de Francisco Manuel tem um longo histórico de aplausos. Louis Gottschalk, o grande compositor americano do século XIX, que morreu no Brasil em 1869 e tinha entre seus admiradores Chopin, Liszt e Berlioz, considerava-a um dos melhores momentos da criação musical de sua época; em sua homenagem, escreveu a celebrada Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro. [...]

Mas e a letra? Já se falou mal o suficiente da letra do Hino Nacional para que se ganhe alguma coisa insistindo no assunto. Sua linguagem, provavelmente, já era antiquada na época em que foi escrita, 101 anos atrás; é confusa, às vezes absurda, e muito pouca gente consegue decorá-la direito, mesmo porque muita pouca gente entende o que ela está dizendo. Mas isso não afeta a melodia nem embaraça o gênio de Francisco Manuel – que, por sinal, já estava morto quase meio século antes de colocarem palavras em sua música. Além do mais, a letra do Hino Nacional nunca causou prejuízo a ninguém – e, francamente, talvez nem seja pior que a média das letras presentes em hinos de outros países, em geral, obcecados por sangue, morte, canhões, tiranias e outros horrores. O mais prático, portanto, é deixar tudo como está, antes que venha a ideia de adotar uma nova letra através de concurso público. Com certeza, teríamos muita saudade, aí, do lábaro estrelado e dos raios fúlgidos.

(GUZZO, J.R. Veja, edição 2170 – ano 43 – nº 25, 23 de junho de 2010.)

Leia a tira em que o famoso cartunista Quino enfoca o garoto Miguelito e responda a questão.