“Para a criança de cinco anos, arte é vida e vida é arte. A experiência, para ela, é um fluido caleidoscópico e sinestésico. Observem crianças brincando e tentem delimitar suas atividades pelas categorias de formas de arte conhecidas. Impossível. Porém, assim que essas crianças entram na escola, arte torna-se arte e vida torna-se vida. Aí, elas vão descobrir que música é algo que acontece durante uma pequena porção de tempo, às quintas-feiras pela manhã, enquanto, às sextas-feiras à tarde, há outra pequena porção chamada “pintura”. (SCHAFER, 2008, O ouvido pensante, p. 290).

O que Murray Schafer quer demonstrar com esse texto?

O educador musical Keith Swanwick, ao insistir na importância de se ensinar música musicalmente, sugere que o aprendizado de música deve se fundar em três princípios:

Cecília Cavalieri (apud DEL BEN; HENTSCHKE, 2003) afirma ser comum que programas de música sejam constituídos a partir dos parâmetros do som: altura, duração, intensidade e timbre, e isso provoca a redução da música a seus elementos essenciais.

Qual das afirmações a seguir revela uma alternativa didática para essa visão reducionista do ensino?

A ilustração a seguir é um trecho do poema Mots en Liberté, de E. T. Marinetti, poeta futurista italiano (1876-1944).

Mots en Liberté, Marinetti, E. T.

Considere a seguinte habilidade proposta pela BNCC “(EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical convencional”.

Assinale a alternativa que apresenta uma proposta que pode ser realizada em uma aula de música, em que seja abordada essa habilidade, fazendo uso do poema apresentado.

A música tradicional brasileira é muito rica e vale à pena trazê-la para a sala de aula, a partir dos primeiros anos das séries iniciais do ensino fundamental, podendo esse estudo continuar até o final do ensino médio. O que se entende por música tradicional é aquela cultivada por comunidades de várias regiões, de caráter anônimo e transmitidas de geração a geração, ao contrário da música popular, que é autoral. Destacamos aqui o Bumba meu boi, tanto por ser uma dança dramática típica do Brasil, como por ser apropriado a crianças e jovens, além de integrar várias formas de arte. De origem europeia, ele se fixou em várias regiões do país e agregou ao enredo comum uma série de modificações inerentes a cada local. A trajetória dramática une ao enredo tradicional fatos peculiares da localidade, “causos”, anedotas, acontecimentos políticos e outros.

Nicole Jeandot sugere que o Bumba meu boi seja abraçado pela classe ou pela escola toda como projeto, pois possibilita trabalhar com artes integradas e envolver outras disciplinas, na pesquisa histórica e geográfica, na confecção de roupas típicas e acessórios, na construção de instrumentos, no canto solo e em grupo, na formação de conjuntos instrumentais, e tantas outras coisas (JEANDOT, 1997, p. 92).

A partir das informações do texto, assinale a alternativa correta:

A criança, ao nascer, já traz consigo a potencialidade de ouvir e cantar e seu interesse pelos sons e pela música é imediato (JEANDOT, 1997, p. 18). É pelo contato com o universo sonoro que ela forma seu repertório e integra suas habilidades de falar e cantar. Quanto mais envolvida com a escuta, a fala e o canto, maior será seu interesse pelos sons e seu desempenho na comunicação falada e cantada.

Nicole Jeandot diz que a maneira mais motivadora de envolver a criança nesses processos é pelo jogo e segue a classificação de jogo elaborada por Piaget concomitante ao desenvolvimento da criança por faixa etária:

i. o sensório motor, que envolve a pesquisa de gestos e sons;

ii. o simbólico, em que a criança se serve do jogo para expressar sentimentos, ou atribuir sentido aos sons e à música;

iii. o analítico, ou jogo de regras, que envolvem estrutura e organização.

Com base nesses ensinamentos, assinale a alternativa correta:

A seguir encontram-se frases ditas por Murray Schafer (1991), a respeito do som ambiental e da importância da escuta:

“Um dos propósitos desta parte do livro é dirigir o ouvido dos ouvintes para a nova paisagem sonora da vida contemporânea e familiarizá-los com um vocabulário de sons que se pode esperar ouvir, tanto dentro como fora das salas de concerto” (p. 123).

“Qualquer coisa que se mova em nosso mundo vibra o ar.

Caso essa vibração oscile mais do que dezesseis vezes por segundo, esse movimento é ouvido como som” (p. 124).

“Todos sabem como soa um passo, ou uma tosse, ou uma campaínha. Mas a diferença entre meus passos e os seus ou a tosse dele ou a dela, como deveríamos descrever?” (p. 124/5).

“Os sons da orquestra universal são infinitamente diversos”. (p.125).

“Os sons podem ser divididos em: produzidos pela natureza, por seres humanos e por engenhocas elétricas, [eletrônicas] e mecânicas” (p. 125).

“Observando o sonógrafo do mundo, o novo educador musical incentivará os sons saudáveis à vida humana e se enfurecerá contra aqueles hostis a ela” (p. 123).

A partir dessas frases, selecione, entre as afirmações feitas a seguir, a que está correta.

“O grande problema da educação é o tempo verbal.

Tradicionalmente, ela trabalha com o tempo passado. Você pode ensinar, apenas, coisas que já aconteceram /.../ A educação não é novidade ou profecia, presente ou futuro.

Executar, interpretar música é engajar-se numa reconstrução do passado, que pode, certamente, ser uma experiência útil e desejável. Mas não poderíamos gastar grande parte de nossas energias ensinando a fazer as coisas acontecerem? A única maneira pela qual podemos colocar a música do passado dentro de uma atividade do presente é através da criação” (SCHAFER, 1991, O ouvido pensante, p. 286).

A partir desse texto, examine as afirmações a seguir e assinale a correta.

No capítulo “Quando as palavras cantam”, de O ouvido pensante, Murray Schafer conta suas experiências a respeito do uso da voz, um dos recursos mais importantes da educação musical, porque ela é inerente ao ser humano.

Entre os recursos empregados, citem-se: o canto, a declamação, os pregões e mil maneiras de exploração vocal, algumas imprevisíveis e criativas. Ele conta que, em sua prática, essas explorações foram sempre vivas e entusiasmadas e as pessoas conseguiram vencer a inibição e encontrar a personalidade da própria voz.

Selecione entre as alternativas a seguir qual foi a intenção do autor nesse processo exploratório (SCHAFER, 1991/1998, p. 201).

Ao aconselhar educadores musicais a respeito da aula de música na escola, Swanwick afirma que, embora o educador musical tenha de lidar com a diversidade de grande parte do repertório, ainda é possível identificar elementos comuns entre músicas, embora procedam de diferentes épocas e representem vários estilos. Assim, é possível explorar padrões de estrutura rítmica e melódica, usar escalas e modos diversos, explorar efeitos vocais tanto em solo quando em coro, exercitar frases com perguntas e respostas, praticar ritmos de dança, bordões, estruturas e timbres, outras escalas, como as ragas (escalas indianas) e as de tons inteiros, séries ou sequências de acordes de jazz, blues e outros estilos. Essas ações permitem ampliar o âmbito expressivo e conhecer melhor a mente de outras pessoas, ao entrar em seus procedimentos musicais (SWANWICK, 2003, p. 114).

O que essa série de sugestões provocará, se postas em prática no ambiente escolar?