“A arte, neste sentido para Dewey, não é algo para ser armazenado ou um objeto remoto e esotérico, mas sim uma ferramenta que usamos para enriquecer as vivências, é algo que está envolto no processo básico da vida de qualquer indivíduo.”

HAUBERT, Laura Elizia. Notas sobre uma filosofia da arte em John Dewey: a arte como modelo de experiências. Revista Apotheke, Florianópolis, v. 7, n. 2, 2021.

Em sua leitura de Dewey, Laura Haubert propõe uma reconfiguração da arte na escola, pela qual passa a ser compreendida como

"Para mim criança só rabiscava, não tinham linguagem aqueles rabiscos. O processo foi caminhando e eu fui aprendendo muito com elas. Hoje já consigo ler um desenho, é como se tivesse passado por um processo de alfabetização. É bem isto! Antes eu não conseguia ler e agora consigo.
(Depoimento de uma professora)”.

MOREIRA, Ana Angélica Albano. O espaço do desenho. 10. ed. São Paulo: Loyola, 2005.

A analogia feita pela professora entre aprender a ler desenhos infantis e o processo de alfabetização indica que

“Todos os estágios são passíveis de análise, mas o que mais se valoriza na experiência estética é a capacidade de se atribuir sentidos e, principalmente, perceber que a culminância da experiência subjetiva é temporária e múltipla.”

GRINSPUM, Denise. Mediação em museus e em exposições: espaços de aprendizagem sobre arte e seu sistema. MediAções, v. 1, n. 2, ago. 2014.

Considerando o excerto de Denise Grinspum, assinale a alternativa que apresenta o papel do mediador cultural.

“As tentativas de apropriação dos procedimentos e resultados é surpreendente, principalmente porque desequilibram nossa crença no desenho espontâneo, como atividade natural, conduta da função simbólica, mobilizada unicamente por impulso interno. A autonomia não exclui a influência do meio.”

IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003.

Segundo Rosa Iavelberg, o desenho de apropriação no percurso do desenvolvimento gráfico infantil se caracteriza como

“Contudo, a Proposta Triangular, como sistema epistemológico, só foi sistematizada e amplamente testada entre os anos de 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP, tendo como meio a leitura de obras originais. De 1989 a 1992 foi experimentada nas escolas da rede municipal de ensino de São Paulo, tendo como meio reproduções de obras de arte e visitas aos originais do museu. Este projeto foi iniciado no período em que Paulo Freire foi Secretário de Educação do Município de São Paulo e foi conduzido inicialmente por mim, depois por Regina Machado e por fim e por mais tempo por Christina Rizzi.”

BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1998. 

No contexto da arte/educação em museus universitários, a consolidação epistemológica da proposta triangular representa um avanço importante no reconhecimento da arte como campo de conhecimento. Como essa consolidação influencia a atuação educativa desses espaços?

“Foi no esforço dialogal entre o discurso pós-moderno global e o processo consciente de diferenciação cultural também pós-moderno que, no ensino da arte, surgiu a abordagem que ficou conhecida no Brasil como Metodologia Triangular, uma designação infeliz, mas uma ação reconstrutora”.

BARBOSA, Ana Mae Tavares Bastos. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1998.

O que motivou a mudança de nomenclatura para Proposta Triangular ou Abordagem Triangular? Assinale a alternativa correta.

“Cinco categorias compõem o sistema Image Watching e permitem formar um método direcionado ao ensino de arte. Essas categorias estão em um tempo verbal que expressa ação e são conhecidas como: descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando e revelando. Cada categoria segue uma ordem em combinação com o estágio preparatório do Thought Watching e proporciona um completo sistema de crítica de arte perceptivo, conceitual e interpretativo que gera conhecimento a partir de obras de arte para serem expressos no trabalho de ateliê.”

OTT, R. W. Ensinando crítica nos museus. In: BARBOSA, Ana Mae. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.

No sistema Image Watching, a categoria “revelando” tem como principal objetivo:

“As experiências de construção e exploração do loto Arte Conceitual se somam àquelas que constituem a metodologia lúdica na educação no MAC e são referências para a criação de novas abordagens desse acervo específico, visando à recepção educativa dos diversos públicos no Museu.”

FRANCOIO, Maria Angela Cerri. Arte conceitual em jogo de loto: experiência no museu. In: ARANHA, Carmen; CANTON, Katia (org.). Espaços de mediação: a arte e seus públicos. São Paulo: MAC USP, 2013.

Em relação à proposta do jogo de loto, é correto afirmar:

“Nestas condições, como inscrever este entendimento da arte, pragmaticamente, aqui e agora, nas instituições educativas, particularmente em sala de aula? Como fazer com que os acontecimentos de linguagem, sensações, percepções e afetos, que se fazem nas palavras, nas cores, nos sons, nas coisas, nos lugares e eventos sejam articulados como dispositivos, como agenciamentos de sentido irredutíveis ao conceitual, como outro modo de experiência e do saber?”

FAVARETTO, Celso F. Arte contemporânea e educação. Revista Iberoamericana de Educación, n. 53.

Na obra, como o autor responde às suas próprias indagações? Assinale a alternativa correta.

"A radicalidade moderna, emblematizada nas propostas das vanguardas, afirmou reiteradamente, das maneiras mais diversas, que o seu trabalho configurou-se como uma investigação sobre o sentido da arte, sempre repropondo a pergunta: mas o que é mesmo a arte, já que o termo recobre coisas tão diferentes?"

FAVARETTO, Celso F. Arte contemporânea e educação. Revista Iberoamericana de Educación, n. 53, 2010. 

Qual seria a função das artes hoje, de acordo com o autor?