Uma perspectiva atualizada sobre ensino de arte abarca, por exemplo, os estudos de Richter (2003), que defende a importância da multiculturalidade e a estética do cotidiano na prática de ensino em artes visuais. Acerca do estudo da autora sobre a interculturalidade em sala de aula, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.


( ) A estética feminina do cotidiano pode ser uma proposta a ser desenvolvida nas aulas de artes visuais. Nesse processo, podem estar presentes os fazeres manuais desenvolvidos pelas mães dos alunos, como o tear, o origami, o crochê, o bordado, a pintura em tecido e as ervas medicinais. Tais práticas podem ser associadas com obras contemporâneas que apresentam aproximações estéticas.
( ) Não se pode associar as práticas manuais das mães dos alunos com obras de artistas, porque tais familiares, quando produzem uma imagem, não o fazem pensando em arte, mas como uma maneira de se expressar, de criar um objeto decorativo ou utilitário. Essa ação não configura seus produtos como arte, visto que, para ser profissional da área, é necessária uma trajetória que inclui formação, estudos, reflexões, desenvolvimento de uma poética da linguagem e estabelecimento de referências estéticas e conceituais.
( ) A ideia de trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais volta-se para o exercício de encontrar padrões de beleza no dia a dia, levando tais imagens para a sala de aula para fins de apreciação e cópia.
( ) Nas práticas manuais das mães dos alunos selecionadas para o estudo, existe um “fazer especial”, ou seja, uma atividade que expressa uma intenção estética e que busca embelezar a realidade, tornando-a especial. Nessa perspectiva, ao se levar bordados para a sala de aula, não se intenciona ensinar a técnica, mas incentivar o despertar para o sentido decorativo dos objetos.


A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Observe a Figura 2, a seguir:

Figura 2 – “Adornos” (María Izquierdo, c. 1941).

Fonte: Ades (1997).

A artista que produziu essa obra está associada ao(à):

Segundo Fonseca (2013), há um estilo de máscara teatral de fisionomia simples e simétrica, sem conflitos, que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos. Não se trata de um personagem, e sim de uma máscara apoiada na calma e na percepção. Por meio dela, o ator assimila o equilíbrio fisionômico em seu corpo. Além disso, quando o jogo com ela está justo, é possível sentir o corpo inteiro em ação, o que possibilita agir com profundidade, leveza, simplicidade e espontaneidade. Esse trecho apresenta as características da:

A metodologia de ensino e aprendizagem de arte está relacionada às ações didáticas baseadas em ideias e teorias sobre educação e arte, transformadas em opções e atos e concretizadas em propostas e aulas (Ferraz; Fusari, 2009). A metodologia da educação escolar de arte envolve os seguintes aspectos:


I. A metodologia educativa na área artística inclui escolhas pessoais e profissionais do professor, assim como os conteúdos de arte.
II. Os conteúdos de arte, quando inseridos na metodologia educativa, devem ser contextualizados e organizados para que o aluno possa fazer, sentir, apreciar e refletir sobre a arte.
III. A aprendizagem de conhecimentos na área de arte manifesta certa singularidade e depende de processos individuais e coletivos.
IV. As ações de organizar e coordenar o ambiente da sala de aula promovendo-o com diversos materiais para que surjam trabalhos espontâneos e livres é suficiente para a aprendizagem de arte.


Quais estão corretas?

R. Murray Schafer é autor da proposta denominada “limpeza de ouvidos”, que sugere exercícios para melhorar a audição e a produção musical, os quais podem ser trabalhados no espaço escolar. Os aspectos do som que Schafer (1992) indica no segundo capítulo da obra intitulada “O ouvido pensante” são ruído, silêncio, som, timbre, amplitude, melodia, textura, ritmo e:

Sobre determinada forma de racionalidade para justificar a arte na educação abordada por Hernández (2000), tem-se as seguintes características: considera que os artistas realizam representações que são mediadoras de significados em cada época e cultura; está vinculada a referenciais que revisam o atual status da arte e o papel que as imagens exercem na construção de representações sociais; encontra-se nos Parâmetros Curriculares Brasileiros quando coloca a obra de arte em diálogo com o imaginário humano, considerando sua historicidade e sua diversidade. Essas características definem a racionalidade:

Observe a Figura 1, a seguir:

Figura 1 – Vista da instalação “Entidades” (2021) na 34ª Bienal de São Paulo.

Fonte: Levi Fanan^©/Fundação Bienal de São Paulo.

A Figura 1 apresenta uma obra do(a) artista:

Na segunda metade do século XX, a obra 4’33”, de John Cage, surge para contribuir com mudanças nas noções de forma e obra musical do Ocidente. Para isso, o artista desenvolve uma exploração conceitual do:

Determinado estilo que influenciou o ensino de arte no Brasil relaciona-se com a vinda de D. João VI, que trouxe a Missão Francesa para o país no século XIX. Esse estilo introduziu-se por meio da Academia de Belas Artes, criada em 1816. Ele influenciou de forma considerável, e por muitos anos, o ensino de arte das escolas do país, nos níveis primário e secundário. Além disso, motivou a elaboração de aulas baseadas no culto à beleza, na crença de um dom e em cópias de modelos. Esse trecho se refere ao estilo:

Segundo Sasso (2023), a a/r/tografia configura-se como uma nova forma de pesquisa que desafia o paradigma cartesiano e o objetivo das universidades. Trata-se da escrita com arte, da escrita do artista, pesquisador e professor, ou seja, de uma pesquisa baseada em arte a partir de uma perspectiva educacional. Sobre a a/r/tografia, analise as assertivas a seguir e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.


( ) Foi desenvolvida a partir de estudos, Art Based Research (ABR) e Art Based Educational Research (ABER), e a partir do trabalho de Elliot Eisner em cursos de pós-graduação na Stanford University, nos Estados Unidos, e instituída na Faculdade de Educação da University of British Columbia (UBC), no Canadá.
( ) Foi consolidada no Museu de Arte Contemporânea da USP, em 1983, durante o Festival de Inverno de Campos do Jordão, quando se iniciaram as manifestações pós-modernas da arte/educação em todo o Brasil.
( ) Desafia a trabalhar com narrativas textuais e visuais que se complementem e se entrecruzem, privilegiando tanto o texto quanto a imagem para possibilitar o surgimento de espaços que criem novos significados e relações.
( ) Utiliza como recurso metodológico figuras de linguagem (metáfora e metonímia) que abrem possibilidades para a criação e a reconstrução de significados.


A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: