A experiência estética traduz-se em múltiplas sensações, percepções, reflexões; às vezes, solitária, em seu próprio ritmo; algumas vezes, compartilhada com outros numa conversa. (...) Obras de arte que habitam a rua, obras de arte que vivem em museus, obras de arte efêmeras que são registradas em diferentes mídias, manifestações artísticas do povo que são mantidas de geração em geração são bens culturais, materiais e imateriais, que se oferecem ao nosso olhar.

(Currículo do Estado de São Paulo.)

Criar situações de aprendizagem com imagens da arte, nas quais os estudantes buscam compreender os procedimentos dos artistas e os problemas em que eles se colocaram, para deles aprender em benefício de sua própria arte, reconstruindo aquelas poéticas a seu modo, com seus temas e intenções.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O arquiteto e artista William Morris (1834-1896) divulgou em suas ações a importância da renovação da tradição artesanal, pois temia que o processo de produção industrial vulgarizasse ou mesmo destruísse o conteúdo artístico dos objetos industrializados. Em suas práticas, projetava objetos para interiores e para a vida diária, como papéis de parede, vitrais, carpetes, tecidos, tapeçarias e móveis. Entretanto, ele percebeu que era impossível associar o consumo crescente com a técnica da produção artesanal: a Revolução Industrial havia criado definitivamente uma nova realidade e era preciso aceitar o trabalho artístico mecanizado.

(Proença, 1994. Adaptado)

(...) o ator radicaliza de tal forma a sua presença que acaba por englobar as tarefas de dramaturgo e encenador. Não se suprime o texto nem a encenação, mas o ator, escrevendo e dirigindo, totaliza em sua pessoa os elementos distintos do espetáculo.

(Magaldi, 1985).

O primeiro livro amplamente divulgado que estabelecia para o ensino a relação entre arte como conhecimento e arte como performance foi Becoming Human Through Art: Aesthetic Experience in the School, publicado em 1970. Para o(a) autor(a), aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem. Para ele(a), a capacidade crítica se desenvolve por meio do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos, ao longo de quatro processos, distinguíveis, mas interligados: descrição, análise, interpretação e julgamento.

(Barbosa, 2014. Adaptado)

Em seu trabalho, podemos conceber relações entre a gênese das aprendizagens e a estrutura cognitiva, sem alinhar uma à outra. Atentou para os conceitos da arte presentes nas imagens (abstração, equilíbrio, movimento, figuração etc.), ou seja, com conteúdos da arte como objeto de aprendizagem. Conclui-se, a partir da pesquisa, que um adulto pode se encontrar no mesmo nível de desenvolvimento estético que uma criança se lhe faltarem oportunidades educativas em relação à leitura de imagens da arte.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)