Poésie visuelle-cinétique

On peut appeler poésie visuelle l’ensemble des oeuvres fondées sur un principe d’interaction entre écriture et image, dans l’art et la littérature. L’informatique a certainement influencé la poésie visuelle-cinétique, un des sous-genres de la poésie visuelle, dès les années 1980. En effet, l’ordinateur s’est avéré être un outil particulièrement efficace pour créer des poèmes visuels-cinétiques. Mais, très souvent, les poèmes cinétiques numériques ne permettent pas au lecteur une vraie participation à l’oeuvre, car ils se déroulent dans un espace-temps qui n’est plus celui de la lecture, car notre participation interactive avec l’oeuvre est faible et on se retrouve souvent dans une position qui est plus celle d’un spectateur, que d’un lecteur. Mais on doit quand même attribuer à ces oeuvres toute leur importance, surtout à celles conçues spécifiquement pour et par l’ordinateur et, en 16 particulier, aux oeuvres interactives. Il faut reconnaître cependant que, d’une façon générale, l’ordinateur n’est pas un instrument indispensable pour permettre aux lettres, aux mots et aux vers de se mouvoir. En effet, le mouvement virtuel imaginé par le lecteur, au moment de la lecture d’une succession de lettres placées opportunément, peut être parfois 22 plus efficace que le mouvement réel produit par l’ordinateur, sauf qu’avec l’ordinateur le lecteur est appelé à jouer le rôle d’« activeur» d’une dimension temporelle qu’il peut contrôler. À ce propos, on peut citer en exemple le poème visuel Velocidade (1957), du brésilien Ronaldo Azeredo.

Alessio Liberati. Internet: <www.archee.qc.ca> (texte adapté).

Internet:<www.concretismo.arteblog.com.br>.

Poésie visuelle-cinétique

On peut appeler poésie visuelle l’ensemble des oeuvres fondées sur un principe d’interaction entre écriture et image, dans l’art et la littérature. L’informatique a certainement influencé la poésie visuelle-cinétique, un des sous-genres de la poésie visuelle, dès les années 1980. En effet, l’ordinateur s’est avéré être un outil particulièrement efficace pour créer des poèmes visuels-cinétiques. Mais, très souvent, les poèmes cinétiques numériques ne permettent pas au lecteur une vraie participation à l’oeuvre, car ils se déroulent dans un espace-temps qui n’est plus celui de la lecture, car notre participation interactive avec l’oeuvre est faible et on se retrouve souvent dans une position qui est plus celle d’un spectateur, que d’un lecteur. Mais on doit quand même attribuer à ces oeuvres toute leur importance, surtout à celles conçues spécifiquement pour et par l’ordinateur et, en 16 particulier, aux oeuvres interactives. Il faut reconnaître cependant que, d’une façon générale, l’ordinateur n’est pas un instrument indispensable pour permettre aux lettres, aux mots et aux vers de se mouvoir. En effet, le mouvement virtuel imaginé par le lecteur, au moment de la lecture d’une succession de lettres placées opportunément, peut être parfois 22 plus efficace que le mouvement réel produit par l’ordinateur, sauf qu’avec l’ordinateur le lecteur est appelé à jouer le rôle d’« activeur» d’une dimension temporelle qu’il peut contrôler. À ce propos, on peut citer en exemple le poème visuel Velocidade (1957), du brésilien Ronaldo Azeredo.

Alessio Liberati. Internet: <www.archee.qc.ca> (texte adapté).

Internet:<www.concretismo.arteblog.com.br>.

Poésie visuelle-cinétique

On peut appeler poésie visuelle l’ensemble des oeuvres fondées sur un principe d’interaction entre écriture et image, dans l’art et la littérature. L’informatique a certainement influencé la poésie visuelle-cinétique, un des sous-genres de la poésie visuelle, dès les années 1980. En effet, l’ordinateur s’est avéré être un outil particulièrement efficace pour créer des poèmes visuels-cinétiques. Mais, très souvent, les poèmes cinétiques numériques ne permettent pas au lecteur une vraie participation à l’oeuvre, car ils se déroulent dans un espace-temps qui n’est plus celui de la lecture, car notre participation interactive avec l’oeuvre est faible et on se retrouve souvent dans une position qui est plus celle d’un spectateur, que d’un lecteur. Mais on doit quand même attribuer à ces oeuvres toute leur importance, surtout à celles conçues spécifiquement pour et par l’ordinateur et, en 16 particulier, aux oeuvres interactives. Il faut reconnaître cependant que, d’une façon générale, l’ordinateur n’est pas un instrument indispensable pour permettre aux lettres, aux mots et aux vers de se mouvoir. En effet, le mouvement virtuel imaginé par le lecteur, au moment de la lecture d’une succession de lettres placées opportunément, peut être parfois 22 plus efficace que le mouvement réel produit par l’ordinateur, sauf qu’avec l’ordinateur le lecteur est appelé à jouer le rôle d’« activeur» d’une dimension temporelle qu’il peut contrôler. À ce propos, on peut citer en exemple le poème visuel Velocidade (1957), du brésilien Ronaldo Azeredo.

Alessio Liberati. Internet: <www.archee.qc.ca> (texte adapté).

Internet:<www.concretismo.arteblog.com.br>.

Poésie visuelle-cinétique

On peut appeler poésie visuelle l’ensemble des oeuvres fondées sur un principe d’interaction entre écriture et image, dans l’art et la littérature. L’informatique a certainement influencé la poésie visuelle-cinétique, un des sous-genres de la poésie visuelle, dès les années 1980. En effet, l’ordinateur s’est avéré être un outil particulièrement efficace pour créer des poèmes visuels-cinétiques. Mais, très souvent, les poèmes cinétiques numériques ne permettent pas au lecteur une vraie participation à l’oeuvre, car ils se déroulent dans un espace-temps qui n’est plus celui de la lecture, car notre participation interactive avec l’oeuvre est faible et on se retrouve souvent dans une position qui est plus celle d’un spectateur, que d’un lecteur. Mais on doit quand même attribuer à ces oeuvres toute leur importance, surtout à celles conçues spécifiquement pour et par l’ordinateur et, en 16 particulier, aux oeuvres interactives. Il faut reconnaître cependant que, d’une façon générale, l’ordinateur n’est pas un instrument indispensable pour permettre aux lettres, aux mots et aux vers de se mouvoir. En effet, le mouvement virtuel imaginé par le lecteur, au moment de la lecture d’une succession de lettres placées opportunément, peut être parfois 22 plus efficace que le mouvement réel produit par l’ordinateur, sauf qu’avec l’ordinateur le lecteur est appelé à jouer le rôle d’« activeur» d’une dimension temporelle qu’il peut contrôler. À ce propos, on peut citer en exemple le poème visuel Velocidade (1957), du brésilien Ronaldo Azeredo.

Alessio Liberati. Internet: <www.archee.qc.ca> (texte adapté).

Internet:<www.concretismo.arteblog.com.br>.

Poésie visuelle-cinétique

On peut appeler poésie visuelle l’ensemble des oeuvres fondées sur un principe d’interaction entre écriture et image, dans l’art et la littérature. L’informatique a certainement influencé la poésie visuelle-cinétique, un des sous-genres de la poésie visuelle, dès les années 1980. En effet, l’ordinateur s’est avéré être un outil particulièrement efficace pour créer des poèmes visuels-cinétiques. Mais, très souvent, les poèmes cinétiques numériques ne permettent pas au lecteur une vraie participation à l’oeuvre, car ils se déroulent dans un espace-temps qui n’est plus celui de la lecture, car notre participation interactive avec l’oeuvre est faible et on se retrouve souvent dans une position qui est plus celle d’un spectateur, que d’un lecteur. Mais on doit quand même attribuer à ces oeuvres toute leur importance, surtout à celles conçues spécifiquement pour et par l’ordinateur et, en 16 particulier, aux oeuvres interactives. Il faut reconnaître cependant que, d’une façon générale, l’ordinateur n’est pas un instrument indispensable pour permettre aux lettres, aux mots et aux vers de se mouvoir. En effet, le mouvement virtuel imaginé par le lecteur, au moment de la lecture d’une succession de lettres placées opportunément, peut être parfois 22 plus efficace que le mouvement réel produit par l’ordinateur, sauf qu’avec l’ordinateur le lecteur est appelé à jouer le rôle d’« activeur» d’une dimension temporelle qu’il peut contrôler. À ce propos, on peut citer en exemple le poème visuel Velocidade (1957), du brésilien Ronaldo Azeredo.

Alessio Liberati. Internet: <www.archee.qc.ca> (texte adapté).

Internet:<www.concretismo.arteblog.com.br>.

L’oreille coupée de van Gogh exposée en Allemagne

L’artiste néerlandaise Diemut Strebe a recréé l’appendice que le célèbre peintre Vincent van Gogh s’était tranché dans un accès de folie. L’oeuvre est actuellement exposée au musée de Karlsruhe en Allemagne. Vincent van Gogh avait enregistré pour toujours cet acte radical dans une peinture connue sous le titre « autoportrait à l’oreille bandée », de 1889. Diemut Strebe, qui travaille à partir de matières biologiques et vivantes, a régénéré avec la collaboration de scientifiques l’oreille du peintre néerlandais en utilisant l’ADN d’un de ses descendants et une imprimante 3D. « L’oreille a été fabriquée avec des tissus de cartilage et elle a la même forme que celle de van Gogh », a expliqué Dominika Szope, la porte-parole du Centre pour l’Art et les médias ZKM de Karlsruhe.

L’équipe a utilisé des cellules du cartilage de Lieuwe van Gogh, l’arrière-arrière petit-fils du frère de van Gogh, Théo. Les visiteurs de l’exposition peuvent ainsi murmurer à l’oreille de van Gogh avec un microphone et le son, une fois passé dans le liquide où elle baigne, est enregistré dans l’installation. L’oeuvre a été exposée à Karlsruhe jusqu’au 6 juillet 2014, et partira pour New York en 2015.

Olivier Delacroix. Internet: <www.lefigaro.fr> (texte adapté).

L’oreille coupée de van Gogh exposée en Allemagne

L’artiste néerlandaise Diemut Strebe a recréé l’appendice que le célèbre peintre Vincent van Gogh s’était tranché dans un accès de folie. L’oeuvre est actuellement exposée au musée de Karlsruhe en Allemagne. Vincent van Gogh avait enregistré pour toujours cet acte radical dans une peinture connue sous le titre « autoportrait à l’oreille bandée », de 1889. Diemut Strebe, qui travaille à partir de matières biologiques et vivantes, a régénéré avec la collaboration de scientifiques l’oreille du peintre néerlandais en utilisant l’ADN d’un de ses descendants et une imprimante 3D. « L’oreille a été fabriquée avec des tissus de cartilage et elle a la même forme que celle de van Gogh », a expliqué Dominika Szope, la porte-parole du Centre pour l’Art et les médias ZKM de Karlsruhe.

L’équipe a utilisé des cellules du cartilage de Lieuwe van Gogh, l’arrière-arrière petit-fils du frère de van Gogh, Théo. Les visiteurs de l’exposition peuvent ainsi murmurer à l’oreille de van Gogh avec un microphone et le son, une fois passé dans le liquide où elle baigne, est enregistré dans l’installation. L’oeuvre a été exposée à Karlsruhe jusqu’au 6 juillet 2014, et partira pour New York en 2015.

Olivier Delacroix. Internet: <www.lefigaro.fr> (texte adapté).

L’oreille coupée de van Gogh exposée en Allemagne

L’artiste néerlandaise Diemut Strebe a recréé l’appendice que le célèbre peintre Vincent van Gogh s’était tranché dans un accès de folie. L’oeuvre est actuellement exposée au musée de Karlsruhe en Allemagne. Vincent van Gogh avait enregistré pour toujours cet acte radical dans une peinture connue sous le titre « autoportrait à l’oreille bandée », de 1889. Diemut Strebe, qui travaille à partir de matières biologiques et vivantes, a régénéré avec la collaboration de scientifiques l’oreille du peintre néerlandais en utilisant l’ADN d’un de ses descendants et une imprimante 3D. « L’oreille a été fabriquée avec des tissus de cartilage et elle a la même forme que celle de van Gogh », a expliqué Dominika Szope, la porte-parole du Centre pour l’Art et les médias ZKM de Karlsruhe.

L’équipe a utilisé des cellules du cartilage de Lieuwe van Gogh, l’arrière-arrière petit-fils du frère de van Gogh, Théo. Les visiteurs de l’exposition peuvent ainsi murmurer à l’oreille de van Gogh avec un microphone et le son, une fois passé dans le liquide où elle baigne, est enregistré dans l’installation. L’oeuvre a été exposée à Karlsruhe jusqu’au 6 juillet 2014, et partira pour New York en 2015.

Olivier Delacroix. Internet: <www.lefigaro.fr> (texte adapté).

L’oreille coupée de van Gogh exposée en Allemagne

L’artiste néerlandaise Diemut Strebe a recréé l’appendice que le célèbre peintre Vincent van Gogh s’était tranché dans un accès de folie. L’oeuvre est actuellement exposée au musée de Karlsruhe en Allemagne. Vincent van Gogh avait enregistré pour toujours cet acte radical dans une peinture connue sous le titre « autoportrait à l’oreille bandée », de 1889. Diemut Strebe, qui travaille à partir de matières biologiques et vivantes, a régénéré avec la collaboration de scientifiques l’oreille du peintre néerlandais en utilisant l’ADN d’un de ses descendants et une imprimante 3D. « L’oreille a été fabriquée avec des tissus de cartilage et elle a la même forme que celle de van Gogh », a expliqué Dominika Szope, la porte-parole du Centre pour l’Art et les médias ZKM de Karlsruhe.

L’équipe a utilisé des cellules du cartilage de Lieuwe van Gogh, l’arrière-arrière petit-fils du frère de van Gogh, Théo. Les visiteurs de l’exposition peuvent ainsi murmurer à l’oreille de van Gogh avec un microphone et le son, une fois passé dans le liquide où elle baigne, est enregistré dans l’installation. L’oeuvre a été exposée à Karlsruhe jusqu’au 6 juillet 2014, et partira pour New York en 2015.

Olivier Delacroix. Internet: <www.lefigaro.fr> (texte adapté).

L’oreille coupée de van Gogh exposée en Allemagne

L’artiste néerlandaise Diemut Strebe a recréé l’appendice que le célèbre peintre Vincent van Gogh s’était tranché dans un accès de folie. L’oeuvre est actuellement exposée au musée de Karlsruhe en Allemagne. Vincent van Gogh avait enregistré pour toujours cet acte radical dans une peinture connue sous le titre « autoportrait à l’oreille bandée », de 1889. Diemut Strebe, qui travaille à partir de matières biologiques et vivantes, a régénéré avec la collaboration de scientifiques l’oreille du peintre néerlandais en utilisant l’ADN d’un de ses descendants et une imprimante 3D. « L’oreille a été fabriquée avec des tissus de cartilage et elle a la même forme que celle de van Gogh », a expliqué Dominika Szope, la porte-parole du Centre pour l’Art et les médias ZKM de Karlsruhe.

L’équipe a utilisé des cellules du cartilage de Lieuwe van Gogh, l’arrière-arrière petit-fils du frère de van Gogh, Théo. Les visiteurs de l’exposition peuvent ainsi murmurer à l’oreille de van Gogh avec un microphone et le son, une fois passé dans le liquide où elle baigne, est enregistré dans l’installation. L’oeuvre a été exposée à Karlsruhe jusqu’au 6 juillet 2014, et partira pour New York en 2015.

Olivier Delacroix. Internet: <www.lefigaro.fr> (texte adapté).