Observe a tabela abaixo.

Entendendo que a figura da linha (A1) semibreve vale 1 tempo de duração musical, as relações entre as figuras, notas e pausas representadas na tabela estabelecem que

O início do século XX foi o grande marco para o surgimento de procedimentos didáticos e metodológicos na pedagogia musical. Sabemos que Carl Orff, Villa-Lobos, Kodály e Koellreuter são alguns desse pesquisadores que contribuiram para o amadurecimento do ensino musicais. (Paz, 2013).

Na construção de princípios para educação musical, a concepção de

A textura musical é muitas vezes associada a “tecido”, no sentido da forma com que os fios sonoros são tecidos. Assim, temos diferentes formas de textura exemplificadas pelo canto individual, mantras indianos, cantos com acompanhamento, cantos corais, cantochão dos monges medievais, que dão origem à divisão em pelo menos 3 formas de tessitura: monofônica, homofônica e polifônica. Esta divisão entende que

Observe a imagem a seguir.

Em relação aos princípios básicos da partitura ilustrado pela imagem acima, é correto afirmar que:

Os primeiros instrumentos musicais eram de osso, pedaços de madeira, bambu ou conchas gerando flautas, trombetas de concha, tambores e apitos. Os de metal e de corda surgiram entre 5 mil e 4mil anos atrás, e eram soprados, percutidos, sacudidos ou dedilhados. Tanto foi a evolução tecnológica dos instrumentos musicais que chegamos a diversas classificações, ou seja, uma organologia que leva em consideração características melódicas, tímbricas, mecanismos das vibrações, diferentes frequências ou identificação dos sons. Pensando na natureza do vibrador (forma de produção do som) temos os: idiofones, membranofones, aerofones, cordofones, eletrofones e instrumentos complexos.

Para produção dos sons, os instrumentos do tipo

Observe a figura dentro do gráfico entre x e y.

Dentro dos estudos da linguagem sonora, lemos musicalmente a propriedade do som no gráfico como

No Brasil temos um estilo de música instrumental urbana muito característico denominado choro (ou chorinho), que funde ritmos africanos e gêneros de dança europeus. O pesquisador Henrique Cazes afirma em seu livro “Choro: do quintal ao municipal” (1998) que o choro traz certa adaptação da polca dançada pela primeira vez no Teatro São Pedro, no Rio de Janeiro, em 1845, e que com a interpretação própria da música ligeira – influenciada pelo lundo e a modinha – por músicos cariocas começa a criar o que conhecemos por chorinho. Sobre o choro, pode-se afimar que

O pedagogo suíço Jacques-Dalcroze propõe um método de ensino nominado eurritmia que visa a realização expressiva do ritmo e a sua vivência através do movimento corporal. Dalcroze insistia na ideia de que tocar notas não era suficiente, os músicos deveriam desenvolver a capacidade de expressar música de uma maneira pessoal, em que sua individualidade deveria guiar sua ação, e assim criticava a educação musical de seu tempo, por limitar-se a repetições automáticas de movimentos e não estabelecer ligações com os sentimentos, os pensamentos, ou a imaginação. A partir disso, é correto afirmar que um princípio importante da educação musical dalcroziana é

As melodias do samba, muitas vezes intercalam entre a chamada e a resposta, entre solistas e conjunto vocal. O balanço sincopado de acompanhamento é executado por um grande conjunto de instrumentos de percussão. A bossa nova, menos percussiva e mais lânguida, surgiu na década de 1950, por meio de elementos do samba, jazz e música erudita, partindo de uma nova forma de constituir as relações entre melodia, ritmo e harmonia, em composições de Tom Jobim, Ronaldo Bôscoli, Vinícius de Moraes e Roberto Menescal.

Considerando esse contexto, na bossa nova,

Considere as citações listadas a seguir.

“A música é uma experiência humana. Não deriva das propriedades físicas do som como tais, mas sim da relação do homem com o som” (ARONOFF, 1974).

“Caracteriza-se como meio de expressão, por objetivar e dar forma a uma vivência humana, e de comunicação por revelar essa experiência pessoal de modo que possa alcançar o outro e ser compartilhada (VASQUEZ, 1978).

“Música é som organizado com ritmo e melodia; (...) é som agradável aos ouvidos; (...) é uma atividade cultural relativa ao som” (SCHAFER, 1996).

A partir das três citações e pensando no sistema de escrita e leitura musical é correto afirmar que