Considerando alguns fatos históricos importantes do clarinete, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.

( ) A menção mais antiga ao clarinete encontra-se em uma encomenda datada de 1710, de um par de clarinetes do fabricante Jacob Denner, de Nuremberg.

( ) Haendel compôs pelo menos duas vezes para o instrumento.

( ) Durante o século XVI, o clarinete se estabeleceu como instrumento solo.

( ) Devido ao sistema Boehm, o clarinete já era usado na música renascentista.

( ) Nunca foi encontrada qualquer composição do período barroco para clarinete.

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta.

Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, o quantitativo, no naipe de clarinete, de uma orquestra padrão do final do século XVIII, por volta de 1790.

Rhapsody in Blue de Gershwin, Ebony de Stravinsky e Prelude, Fugue and Riffs de Bernstein são obras do século XX que utilizaram o clarinete. Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, o estilo que influenciou essas obras.

Contrastes de Bartók, os concertos de Hindemith e de Copland são algumas peças do século XX que, no aspecto técnico, caracterizam-se

Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, o período em que o clarinete entrou em uso generalizado, adequando-se à banda militar e ao conjunto de sopros, e, aos poucos, encontrando lugar regular na orquestra.

Sobre o surgimento e o desenvolvimento da ópera entre o final do século XVI e o início do século XVII, considere as afirmativas a seguir.

I. A redescoberta de textos da Grécia Antiga, ocorrida durante o período do Renascimento, levou teóricos como Girolamo Mei (1519-1594) a refletirem sobre o papel da música nas tragédias gregas. Essas ideias influenciaram um grupo de intelectuais denominados Camerata Bardi ou Camerata Fiorentina a criarem experimentos dramático-musicais que privilegiassem o canto solista, em detrimento do canto polifônico, a fim de se obter musicalmente as inflexões vocais do discurso de um ator.

II. Entre as primeiras óperas compostas, destacam-se Dafne, de Jacopo Peri, primeira ópera representada de que se tem notícia, L’Euridice, também de Peri, até quanto se sabe a primeira ópera cuja partitura sobreviveu integralmente até nossos dias, e Rappresentatione di Anima et di Corpo, de Emilio de Cavalieri, que, em 1600, reivindicou para si o título de inventor da ópera.

III. Claudio Monteverdi, apesar de não estar envolvido diretamente com as primeiras óperas inventadas, é considerado como o compositor que soube explorar o potencial do novo gênero musical. A sua primeira opera, L’Orfeo, traz a história do semideus grego que, após perder a sua amada Euridice, vai ao mundo inferior para tentar trazê-la de volta da morte, usando, para isso, os seus talentos musicais extraordinários.

IV. Uma das principais invenções musicais desenvolvidas nas primeiras óperas é o estilo recitativo, caracterizado por momentos de solos vocais, nos quais a ação cênica é momentaneamente interrompida para que as personagens reflitam sobre suas emoções, sobre as situações vividas ao longo da trama, ou ainda para que façam certas previsões futuras sobre o desenrolar da história. As peças em estilo recitativo normalmente têm melodias bem marcantes e são os momentos nos quais os cantores podem demonstrar muito de seu virtuosismo e técnica vocal.

Assinale a alternativa correta.

Analise o trecho da partitura a seguir.

Considerando a tipologia dos acordes, assinale a alternativa que apresenta, corretamente, a sequência das cifras.

Com base nos conhecimentos sobre acordes de empréstimo modal, atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.

( ) O intercâmbio entre acordes do campo harmônico de Sol Maior e Sol menor é um exemplo de empréstimo modal.

( ) A seguinte progressão harmônica na tonalidade de Fá Maior: F, Dm, Gm, Bb, Bbm, F, C7, Fm, está utilizando acordes de empréstimo modal.

( ) O acorde de Bm(b5) (Si diminuto) é um acorde de empréstimo modal quando for usado na tonalidade de Sib Maior.

( ) O acorde de Dm7(b5) (Ré meio diminuto) é um acorde de empréstimo modal quando for usado na tonalidade de Dó Maior.

( ) O acorde de Fm (Fá menor) é um acorde de empréstimo modal quando for usado na tonalidade de Ré Maior.

Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta.

Leia o texto a seguir.

Ambos os modos, maior e menor, são resíduos dos sete modos eclesiásticos. O nosso atual modo Maior é o jônio dos antigos, e o nosso atual modo menor é o eólio (cuja escala é: Lá–Si–Dó–Ré–Mi–Fá–Sol). Ocasionalmente, quando o sétimo grau devia passar ao oitavo, transformava- se este sétimo em uma nota sensível: em vez de Sol, colocava-se Sol#. Surgia, assim, o intervalo aumentado Fá-Sol#, que os antigos, de preferência, evitavam. Para isso, trocavam também o Fá por Fá#, de forma que, quando se queria o efeito de nota sensível, a escala ficava ordenada da seguinte forma: Lá–Si–Dó–Ré–Mi–Fá#–Sol#–Lá.

(Adaptado de: SCHOENBERG, A. Harmonia. São Paulo: UNESP, 2001. p.153-156.)

Sobre o modo menor, considere as afirmativas a seguir.

I. Considerando a transformação do sétimo grau em uma nota sensível (Sol#), o acorde tríade construído sobre o terceiro grau dessa escala menor alterada é um acorde menor com quinta diminuta, ou seja, um acorde diminuto.

II. Considerando a transformação do sétimo grau em uma nota sensível, o acorde tétrade construído sobre o quinto grau dessa escala menor alterada é um acorde maior com sétima menor, ou seja, um acorde dominante.

III. A escala com o sexto e o sétimo graus alterados (Fá# e Sol#) é chamada, atualmente, “escala menor melódica”.

IV. A escala com somente o sétimo grau alterado (Sol#) é chamada, atualmente, “escala menor harmônica”.

Assinale a alternativa correta.

Observe o trecho da partitura a seguir e faça uma análise da progressão harmônica.

Considerando que a progressão harmônica está na tonalidade de Fá Maior, assinale a alternativa que apresenta, corretamente, a sequência dos graus e suas inversões.